Comment ouvrir un studio de production audiovisuelle ?
Bienvenue dans ce guide pratique dans lequel nous détaillons les démarches à franchir pour concrétiser votre projet d'ouvrir un studio de production audiovisuelle.
Étude de marché, business plan, financement : nous décortiquons dans ce guide les 15 étapes clés qu'il vous faudra franchir pour concrétiser votre projet et passer de l'idée à la création d'une entreprise rentable.
Notre guide est structuré comme une feuille de route à laquelle vous pourrez vous référer tout au long du montage du projet. Il bénéficie aussi bien à ceux d'entre vous qui en sont au début de leur réflexion qu'à ceux qui ont déjà bien avancé sur le montage du projet.
Les étapes de la création d’un studio de production audiovisuelle que nous vous présentons sont organisées dans l’ordre chronologique où vous devrez les franchir, lorsque possible, car certaines étapes devront être franchies en même temps ou plusieurs fois (affiner les chiffres de vos prévisions financières lorsque vous obtenez de nouvelles informations, par exemple).
Prêt à commencer ? C'est parti !
Quel est le modèle économique d'un studio de production audiovisuelle ?
Lorsqu'on envisage d'ouvrir un studio de production audiovisuelle, la première étape consiste à comprendre le fonctionnement de l'activité et la manière dont l'entreprise génère des revenus, communément appelée le modèle économique.
Comprendre comment l'entreprise fonctionne au quotidien vous permettra de vous assurer que c'est la bonne idée de création d'entreprise pour vous, en tenant compte de votre situation personnelle (horaires de travail, compétences mobilisées, etc.).
Vous pencher sur le modèle économique vous permettra également de vous faire une première opinion sur le potentiel de croissance et de rentabilité de ce type d'activité, et de vérifier que cela correspond à votre ambition.
Les façons les plus directes de vous familiariser avec l'activité consistent à :
- Travailler quelque temps au sein d'un studio de production audiovisuelle déjà en activité
- Échanger avec des propriétaires ou gérants de studios de production audiovisuelle
- Suivre une formation
Travailler quelques mois au sein d'un studio de production audiovisuelle
Rien ne remplace une expérience directe ; mettre la main à la pâte et vous former à votre future activité en apprenant sur le terrain est idéal avant de vous lancer dans un projet de création d'entreprise.
En effet, une expérience de premier plan vous permettra non-seulement de vérifier que c’est la bonne opportunité pour vous, mais aussi de vous créer des contacts dans le secteur et de mieux comprendre les attentes des clients et les facteurs clés de succès.
Échanger avec des propriétaires ou gérants de studios de production audiovisuelle
Échanger avec d'autres entrepreneurs ayant, eux aussi, créé un studio de production audiovisuelle vous permettra de bénéficier de conseils pratiques basés sur leur expérience et leur recul.
Cela vous permettra d'apprendre de leurs erreurs comme de leurs succès et d'augmenter ainsi les chances de réussite de votre studio de production audiovisuelle.
Suivre une formation
Suivre une formation est un autre moyen de comprendre les tenants et les aboutissants de votre future activité avant de créer votre entreprise.
Avant d’aller plus loin
Quelles que soient les démarches que vous choisirez d'entreprendre pour comprendre le fonctionnement de votre future activité et son modèle économique, vérifiez que vous êtes au clair sur :
- Les compétences nécessaires pour gérer un studio de production audiovisuelle (et celles que vous avez ou qui vous manquent)
- Le déroulement d'une semaine type au sein de l’entreprise (et la compatibilité avec les contraintes de votre vie de famille)
- Le potentiel de chiffre d’affaires de l'entreprise et les perspectives de croissance (à comparer avec vos ambitions)
- Les possibilités en termes de revente de l’entreprise lorsque vous voudrez arrêter ou prendre votre retraite (il n’est jamais trop tôt pour envisager sa sortie)
À l’issue de cette étape, vous devriez être en mesure de décider si ouvrir un studio de production audiovisuelle est la bonne idée d'entreprise pour vous compte tenu de votre situation personnelle actuelle (compétences, envies, argent, famille, etc.).
Votre idée de création d'entreprise sera-t-elle rentable ?
The Business Plan Shop vous permet de créer facilement un prévisionnel financier pour évaluer le potentiel de rentabilité et le besoin de financement initial de votre idée de création d'entreprise.
Réunir l'équipe fondatrice de votre projet de studio de production audiovisuelle
L’étape suivante pour créer un studio de production audiovisuelle consiste à réfléchir aux personnes avec qui vous souhaitez potentiellement vous associer pour porter le projet, ou à l'inverse de décider de vous lancer seul(e).
Ouvrir un studio de production audiovisuelle est risqué puisque 50% des créations d’entreprise ne passent pas le cap des cinq ans.
Entreprendre avec plusieurs associés est généralement plus facile que de se lancer seul, car vos associés apportent des compétences complémentaires aux vôtres et partagent l’aventure, les prises de décisions importantes et les risques financiers avec vous dans un esprit de camaraderie.
Néanmoins, entreprendre à plusieurs n’est pas sans risque. Les mésententes entre associés sont fréquentes et peuvent potentiellement mettre l’entreprise en difficulté. C’est pourquoi il convient de bien réfléchir à la problématique en amont de la création.
Nous n’entrerons pas ici dans le détail des considérations, car c’est un sujet qui mérite un guide à part entière. Cependant, nous vous recommandons de vous poser les questions suivantes :
- Quel est le nombre idéal d’associés pour ce projet ?
- Êtes-vous en phase avec vos associés potentiels sur l’ambition du projet ?
- Comment gérerez-vous un échec potentiel ?
Voyons ces points plus en détail.
Quel est le nombre idéal d’associés pour ce projet ?
Pour répondre à cette question, vous devrez prendre en compte les aspects suivants :
- Quelles sont les compétences nécessaires pour diriger la structure ? Vous en manque-t-il ?
- Quel est l’apport en capital idéal et de combien disposez-vous ?
- Comment prendrez-vous les décisions clés concernant le développement de l’entreprise (un nombre impair d’associés, ou une personne majoritaire, est généralement recommandé pour éviter les blocages) ?
Fondamentalement, vos associés apportent soit des compétences, soit du capital. S'il vous manque l'une de ces deux ressources, faire entrer un associé sur le projet peut être une bonne option.
Êtes-vous en phase avec vos associés potentiels sur l’ambition du projet ?
C’est une question clé : il est très fréquent que les ambitions des associés divergent (soit dès le départ, soit en cours de route).
Il vaut mieux se mettre d'accord dès le début sur l’ambition qu’on a et la vision à 10-15 ans, et prévoir un mécanisme de sortie pour l’un des associés en cas de divergence.
Comment gérerez-vous un échec potentiel ?
On vous souhaite de réussir, mais en matière de création d'un studio de production audiovisuelle, il est préférable d’avoir un plan B en cas d’échec.
La situation sera ici très différente en fonction de la relation que vous avez avec vos associés et de votre situation personnelle.
Par exemple, lancer une entreprise avec son conjoint peut être tentant, mais en cas d’échec, vous perdez 100% des revenus du foyer, ce qui peut ajouter du stress.
De la même manière, s’associer avec un ami peut mettre la relation sous pression en cas d’échec ou de décision difficile à prendre.
Là-encore, il vaut mieux réfléchir à la situation avant de se lancer.
Réaliser une étude de marché pour ouvrir un studio de production audiovisuelle
L’étape suivante pour lancer un studio de production audiovisuelle consiste à effectuer une étude de marché. Voyons ensemble ce en quoi cela consiste.
Les objectifs de l'étude de marché d’un studio de production audiovisuelle
Quel que soit le type d’entreprise que l’on souhaite créer, l’étude de marché a toujours le même objectif : évaluer le potentiel commercial du projet.
Il s’agit tout d’abord de vérifier que le marché n’est pas saturé par des offres concurrentes et qu’il peut supporter l’arrivée d’un nouvel acteur : votre studio de production audiovisuelle.
Votre étude de marché de studio de production audiovisuelle vous aidera à identifier un positionnement commercial et un concept qui aura toutes les chances de rencontrer le succès sur le marché que vous visez, et ainsi à minimiser les risques d’échec du projet.
Ce travail, long, mais absolument indispensable, vous permettra également de réunir toutes les informations nécessaires à l’évaluation du potentiel de chiffre d’affaires de votre entreprise.
Réaliser une étude de marché de studio de production audiovisuelle vous permettra en effet de définir précisément quelle cible commerciale viser, par quels canaux de distribution, et quels produits et services vous avez tout intérêt à proposer, et à quel prix.
Analyser les tendances clés du secteur
L’étude de marché d’un studio de production audiovisuelle commence généralement par une étude sectorielle.
L’étude sectorielle a pour objectif de gagner une compréhension à haut niveau de la filière, des principaux acteurs et des principales tendances.
Analyser la demande
Vient ensuite l’étude de la demande, c’est-à-dire des attentes et des comportements d’achat des clients, sur le marché ciblé par votre studio de production audiovisuelle.
J'insiste ici sur le deuxième point : ciblé par l’entreprise. Une erreur classique des créateurs consiste à évaluer la demande sur le marché global au lieu de se concentrer sur leur marché cible. Seule la demande qui peut être captée par votre entreprise importe.
Votre analyse de la demande devra s’intéresser aux questions suivantes :
- Qui sont les clients ?
- Combien sont-ils ?
- Quelles sont leurs attentes ?
- Quelles sont leurs habitudes d’achat ?
- Quels sont leurs budgets ?
- Quels sont les différents segments de clientèle et leurs particularités ?
- Quels sont les principaux canaux de distribution et moyens de communication à envisager pour toucher chaque segment ?
L’objectif lors de l’analyse de la demande est d’identifier les segments de clientèle qui pourraient être ciblés par votre studio de production audiovisuelle et quelle offre commerciale proposer pour répondre à leurs attentes.
Analyser l’offre
Après la demande, vient l’analyse de l’offre, c’est-à-dire de vos futurs concurrents.
Votre étude de l’offre devra s’intéresser aux questions suivantes :
- Qui sont vos principaux concurrents directs et indirects ?
- Combien sont-ils ?
- Où sont-ils implantés ?
- S’agit-il d’indépendants ou de franchises ?
- Quel est leur positionnement commercial ?
- Quels types de produits et services proposent-ils ?
- À quels tarifs ?
- Quelle est la clientèle visée ?
- Comment communiquent-ils ?
- Quels canaux de distribution mobilisent-ils ?
- Semblent-ils en difficulté ou sont-ils florissants ?
- Qu’est-ce qui plaît aux clients ?
- Quels concepts paraissent mieux fonctionner ?
L’objectif lors de l’analyse concurrentielle est d’identifier qui seront vos concurrents et de récolter les informations qui vous aideront à trouver un positionnement commercial différenciant (voir ci-dessous).
Réglementation
L’étude de marché est aussi l'occasion de vous pencher sur la réglementation et les conditions nécessaires pour exercer l’activité.
Vous vous intéressez notamment aux questions suivantes :
- Faut-il un diplôme spécifique pour ouvrir un studio de production audiovisuelle ?
- Avez-vous besoin de licences ou de permis spécifiques ?
- Quelles sont les principales réglementations applicables à votre future entreprise ?
Compte tenu du niveau d'avancement de votre projet, votre étude de la réglementation doit pour l'instant s'effectuer uniquement à haut niveau : de façon à appréhender les principales règlementations applicables et, en particulier, de vous assurer qu'il n'y a pas de blocage au niveau des conditions à remplir pour exercer l'activité avant de continuer sur le montage du projet.
Vous reviendrez sur la réglementation en détail plus tard avec votre avocat lorsque le projet sera bien avancé.
Tirer les conclusions de votre étude de marché
À l’issue de votre étude de marché, vous devriez : soit avoir identifié une opportunité commerciale inexploitée, soit arriver à la conclusion que le marché est saturé et qu’il vaut mieux trouver une autre idée de création d’entreprise.
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Choisir le bon positionnement commercial pour votre studio de production audiovisuelle
La prochaine étape pour lancer un studio de production audiovisuelle est de choisir le positionnement commercial de l'entreprise.
Le positionnement commercial fait référence à la place qu'occupe votre offre de produits et services dans l'esprit des clients et la manière dont elle se distingue des produits des concurrents. Être perçu comme étant la solution haut de gamme, par exemple.
Pour ce faire, vous devrez prendre en compte les considérations suivantes :
- Comment éviter une confrontation directe avec vos concurrents ?
- Avez-vous intérêt à créer ou à reprendre un studio de production audiovisuelle ?
- Comment s'assurer que votre concept répond au besoin des clients ?
Voyons chacun de ces points plus en détail.
Comment éviter une confrontation directe avec vos concurrents ?
Vos concurrents ont un avantage certain sur vous : ils sont déjà en place et disposent d'une équipe bien rodée au métier, d'une clientèle fidèle, d'une réputation et d'un bouche-à-oreille.
Ouvrir un studio de production audiovisuelle en proposant exactement la même chose que ce que font vos concurrents est risqué et potentiellement voué à l'échec : pourquoi les clients prendraient-ils le risque de choisir un nouveau venu plutôt qu'une entreprise qui a déjà fait ces preuves.
C'est pourquoi, il est recommandé de chercher à éviter une confrontation directe en adoptant lorsque possible un positionnement commercial différencié : c'est-à-dire en proposant quelque chose de différent ou complémentaire à ce qui se fait sur le marché.
Pour trouver un positionnement commercial qui a toutes les chances de réussir, il faudra vous poser les questions suivantes :
- Pouvez-vous cibler un segment de clientèle différent de ceux visés par vos concurrents ?
- Pouvez-vous proposer des produits ou services différents de ceux offerts par vos concurrents ?
- Pourquoi les clients choisiront-ils votre studio de production audiovisuelle plutôt que la concurrence ?
- Comment vos concurrents réagiront-ils à votre entrée sur leur marché ?
- Comment construirez-vous un avantage pour que votre entreprise reste compétitive sur le long terme ?
- Le marché est-il suffisamment large et atomisé (c'est-à-dire pas dominé par quelques grandes enseignes) pour vous permettre d'y créer une entreprise indépendante ou vaut-il mieux envisager une autre avenue ?
Avez-vous intérêt à créer ou à reprendre un studio de production audiovisuelle ?
Un moyen de bénéficier d'un concept qui a fait ses preuves et de réduire le risque de votre projet est de reprendre un studio de production audiovisuelle.
Acheter un studio de production audiovisuelle vous permet de récupérer une équipe, une clientèle, et surtout de préserver l'équilibre sur le marché en évitant de faire entrer un nouvel acteur. Pour ces raisons, reprendre une entreprise est bien moins risqué que de créer une entreprise de toute pièce.
Cependant, comme vous pouvez vous en douter, les moyens à engager pour reprendre sont plus élevés que pour ouvrir un studio de production audiovisuelle parce qu'il faudra financer le rachat de l'entreprise.
Pour en savoir plus sur le fonctionnement de la reprise et les modalités de financement possibles, vous pouvez regarder notre guide pour reprendre une entreprise.
Comment s'assurer que votre concept répond au besoin des clients ?
Une fois que vous avez décidé de votre concept et du positionnement commercial de votre future entreprise, il vous faudra vérifier qu'il répond bien aux besoins, attentes et envies de vos futurs clients.
Pour cela, il vous faudra aller le présenter à une partie de votre clientèle cible pour recueillir leurs impressions.
Choisir le lieu d’implantation de votre studio de production audiovisuelle
L’étape suivante pour monter un studio de production audiovisuelle consiste à identifier une zone d’implantation. Voyons cela plus en détail.
Choisir l’emplacement de votre entreprise est une étape essentielle, qui influera directement sur le succès de votre projet.
Pour faire votre choix, nous vous recommandons de prendre en compte les critères suivants :
- Espace de stationnement, accessibilité par la route et les transports publics : il est important que le studio de production audiovisuelle soit facilement accessible pour les clients et les employés, et qu'il dispose d'un espace de stationnement adéquat pour les véhicules et les équipements.
- Accès à une main-d'œuvre qualifiée : pour un studio de production audiovisuelle, il est crucial d'avoir accès à une main-d'œuvre qualifiée pour réaliser des projets de qualité. La proximité d'universités ou d'écoles spécialisées dans les métiers de l'audiovisuel peut être un avantage.
- Aménagement des locaux : un studio de production audiovisuelle a besoin d'un espace de travail adapté pour les prises de vue, le montage, le son, etc. Il est important de trouver un emplacement offrant un espace modulable et bien aménagé pour répondre aux besoins spécifiques de l'entreprise.
- Présence de concurrents : il est important de connaître les autres studios de production audiovisuelle présents dans la zone afin de mieux comprendre le marché et la concurrence. Cela peut également influencer le choix de l'emplacement en fonction de la proximité ou de l'éloignement des concurrents.
Cette liste n’est bien évidemment pas exhaustive et devra être adaptée aux spécificités de votre projet.
Si vous décidez de louer vos locaux plutôt que d’acheter, pensez également à tenir compte des conditions liées au bail : durée, clause d’indexation du loyer, conditions de renouvellement, etc.
Les conditions contractuelles des baux varient fortement d'un pays à l'autre, par conséquent, assurez-vous de vérifier les conditions applicables à votre situation et faîtes revoir votre bail par votre avocat avant de signer.
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Choisir la forme juridique de votre studio de production audiovisuelle
L’étape suivante pour ouvrir un studio de production audiovisuelle consiste à choisir la forme juridique de votre entreprise.
La forme juridique d'une entreprise fait référence à la structure légale sous laquelle elle opère. Cela détermine la manière dont l'entreprise est constituée et ses obligations juridiques.
Votre choix dépendra en partie des contraintes de votre projet (nombre de fondateurs, montant du capital nécessaire à l'activité) et aura des incidences à plusieurs niveaux : complexité administrative, régime d'imposition, régime social du ou des dirigeants, protection du patrimoine privé du ou des entrepreneurs, mode de prise de décision, etc.
Pourquoi la forme juridique de votre entreprise est-elle importante ?
Choisir la forme juridique de votre société est avant tout un choix fiscal, patrimonial et stratégique.
C'est un choix fiscal, car en fonction de celui-ci, vous aurez la possibilité ou non de déduire certaines charges et serez imposé au niveau social et fiscal de différentes manières.
C'est également un choix patrimonial, car certaines formes juridiques vous permettront de limiter votre responsabilité aux apports en société, tandis que d'autres exposeront votre patrimoine personnel en cas de dettes professionnelles.
Enfin, c'est un choix stratégique, car de celui-ci dépendra la facilité que vous aurez à prendre rapidement des décisions, lever du capital auprès d'investisseurs (si besoin).
Quels sont les types de structures juridiques les plus courants ?
Les noms et spécificités des formes juridiques varient légèrement d’un pays à l’autre, mais vous avez deux grandes familles :
Voyons-les plus en détail.
Entreprise individuelle
Les entreprises individuelles, comme la micro-entreprise ou l’Entreprise Individuelle en France, sont des formes juridiques avec des formalités administratives simplifiées.
Ces structures s’adressent plutôt aux travailleurs indépendants et aux freelances qu’aux entreprises avec des effectifs salariés.
Le principal inconvénient de ces structures est qu'elles ne permettent généralement pas de bénéficier d’une personne morale, ni d’une séparation entre le patrimoine personnel et professionnel de l’entrepreneur.
Ceci signifie qu’en cas de problème, par exemple un litige avec un client, un fournisseur ou un concurrent : vous risquez de vous faire poursuivre en justice à titre personnel. Et en cas de faillite, les créanciers de l’entreprise pourront saisir votre patrimoine personnel (votre voiture par exemple) pour se faire rembourser.
Notez qu'en France, une responsabilité limitée a été introduite pour les entreprises individuelles en 2022.
Ces structures ne permettent pas non plus de faire entrer des investisseurs puisqu’elles n’ont pas de capital.
En contrepartie, ces structures bénéficient de formalités administratives et d’une fiscalité simplifiée, ce qui peut les rendre avantageuses dans certains cas.
Sociétés de capitaux
Les sociétés de capitaux, comme la Société par Actions Simplifiée (SAS) et la Société À Responsabilité Limitée (SARL) et leurs variantes à un seul associé (EURL, SASU) en France, sont des formes juridiques avec une responsabilité limitée aux apports.
Ces structures s’adressent aussi bien aux personnes qui entreprennent seules qu'à plusieurs associés, et avec ou sans effectif salarié.
Ces structures bénéficient d’une personne morale et d’une responsabilité limitée aux apports. Il y a donc une séparation forte entre le patrimoine professionnel de l’entreprise et le patrimoine personnel du ou des fondateurs.
Cela signifie qu’en cas de litige ou de faillite, c’est l’entreprise qui se retrouve en première ligne et non l’entrepreneur. Les fondateurs risquent uniquement de perdre les sommes qu’ils ont investi dans l’entreprise, ce qui est beaucoup moins risqué qu’avec une entreprise individuelle.
Ces structures disposent d’un capital social et permettent donc de facilement faire entrer des investisseurs en augmentant le capital.
Comment choisir la structure juridique de votre studio de production audiovisuelle ?
La décision est généralement assez facile à prendre une fois que vous avez une idée du nombre d'employés, d’associés et du chiffre d’affaires potentiel de l’entreprise.
Pour avancer sur votre montage de projet, nous vous conseillons de regarder quelle structure utilisent vos trois principaux concurrents et de partir du principe que vous allez choisir l'option la plus fréquente.
Vous pourrez ensuite valider cette hypothèse avec un avocat et un expert-comptable lorsque vous serez prêt à créer l’entreprise en elle-même.
Notez que d’un point de vue financier, la viabilité de votre idée de création d’entreprise doit être indépendante de la structure juridique choisie. Une bonne idée est viable quelle que soit la forme juridique. L’inverse signifierait que votre idée dépend d’un avantage fiscal lié à une structure en particulier et donc qu’il y a danger qu’elle cesse d’être viable lorsque la fiscalité change.
Puis-je changer de structure juridique par la suite ?
Vous pouvez toujours changer de structure juridique ultérieurement (quitte à vendre l’ancienne structure à une nouvelle entreprise dans certains cas), mais c'est une source de coûts supplémentaires ; il vaut donc mieux faire les choses correctement dès le départ.
Votre idée de création d'entreprise sera-t-elle rentable ?
The Business Plan Shop vous permet de créer facilement un prévisionnel financier pour évaluer le potentiel de rentabilité et le besoin de financement initial de votre idée de création d'entreprise.
Quel est le budget pour ouvrir un studio de production audiovisuelle ?
L’étape suivante pour créer un studio de production audiovisuelle consiste à réfléchir aux moyens matériels et humains nécessaires pour lancer et faire fonctionner votre entreprise au quotidien.
L’aboutissement de la réflexion sur les moyens à engager vous amènera à disposer d’un prévisionnel financier exprimant clairement votre besoin de financement initial et le potentiel de rentabilité de votre projet (voir ci-dessous).
Chaque projet est unique, il est donc impossible de donner une enveloppe moyenne pertinente concernant le budget nécessaire pour ouvrir un studio de production audiovisuelle.
Nous vous invitons en conséquence à la plus grande prudence lorsque vous lisez des estimations sur la toile. Comme pour toute information chiffrée, posez-vous ces questions :
- Quelle est la source ?
- Est-elle fiable ?
- De quand date l’information ?
- Mon projet est-il similaire (ville d’implantation, concept) ?
Quels sont les investissements à prévoir pour créer un studio de production audiovisuelle ?
Pour un studio de production audiovisuelle, le BFR initial et les investissements peuvent inclure les éléments suivants :
- Equipement de tournage - En tant que studio de production audiovisuelle, vous aurez besoin d'équipements de tournage de haute qualité pour capturer des images et du son professionnels. Cela peut inclure des caméras, des microphones, des trépieds, des éclairages, etc.
- Equipement de post-production - Une fois que vous avez enregistré votre contenu, vous aurez besoin d'un équipement de post-production pour le monter et le finaliser. Cela peut inclure un ordinateur puissant, des logiciels de montage vidéo et audio, des moniteurs, des haut-parleurs, etc.
- Décor et accessoires - Selon le type de production que vous réalisez, vous pourriez avoir besoin de décors et d'accessoires spécifiques. Par exemple, si vous produisez des films, vous aurez besoin de décors pour les différentes scènes. Si vous produisez des publicités, vous aurez peut-être besoin d'accessoires pour mettre en valeur le produit.
- Véhicules de transport - Si vous êtes un studio de production itinérant, vous pourriez avoir besoin de véhicules pour transporter votre équipement et votre équipe sur les lieux de tournage. Cela peut inclure des camionnettes, des remorques, des fourgonnettes, etc.
- Mobilier de bureau - Pour gérer efficacement votre entreprise, vous aurez besoin de mobilier de bureau tel que des bureaux, des chaises, des armoires de rangement, etc. Cela peut également inclure du matériel informatique tel que des ordinateurs, des imprimantes, etc.
Il faudra bien sûr adapter cette liste aux spécificités de votre entreprise.
Quels sont les recrutements à prévoir pour ouvrir un studio de production audiovisuelle ?
Il faudra également réfléchir au personnel à prévoir pour vous aider à faire fonctionner l’activité au quotidien.
L’étendue des recrutements à prévoir dépendra de vos ambitions pour la croissance de l’entreprise.
Là-encore, cette liste n’est qu’indicative et devra être ajustée en fonction des spécificités de votre projet de création de studio de production audiovisuelle.
Quelles sont les charges d’exploitation à anticiper pour faire fonctionner un studio de production audiovisuelle ?
L’autre point de réflexion sera de commencer à lister les frais de fonctionnement nécessaires lors de l’exercice de votre activité.
Les charges d’exploitation d'un studio de production audiovisuelle comprennent notamment les éléments suivants :
- Frais de personnel : incluez les salaires, les avantages sociaux et les taxes pour tout le personnel de votre studio, y compris les employés à temps plein et à temps partiel, les pigistes et les stagiaires.
- Honoraires d'expertise-comptable : si vous engagez un expert-comptable pour gérer votre comptabilité et préparer vos déclarations fiscales, vous devrez inclure leurs honoraires dans vos charges d'exploitation.
- Frais d'assurance : vous devrez souscrire à une assurance responsabilité civile pour couvrir les dommages causés à des tiers lors de vos tournages, ainsi qu'une assurance pour votre équipement et votre studio.
- Licences de logiciel : si vous utilisez des logiciels spécifiques pour la production audiovisuelle, tels que des logiciels de montage ou de post-production, vous devrez inclure leurs licences dans vos charges d'exploitation.
- Frais bancaires : en tant qu'entreprise, vous aurez probablement des frais bancaires tels que des frais de tenue de compte, des frais de carte de crédit ou des frais de transfert d'argent, qui doivent être inclus dans vos charges d'exploitation.
- Loyers et charges : si vous louez un studio ou un espace de travail, vous devrez inclure les loyers ainsi que les charges telles que l'électricité, le chauffage et l'eau dans vos charges d'exploitation.
- Frais de déplacement : si vous devez vous déplacer pour des tournages ou des réunions avec des clients, vous devrez inclure les frais de transport, d'hébergement et de repas dans vos charges d'exploitation.
- Frais de marketing et de publicité : pour promouvoir votre studio et vos services, vous devrez inclure les frais de publicité en ligne, d'impression de matériel promotionnel et de participation à des événements dans vos charges d'exploitation.
- Frais de location d'équipement : si vous devez louer du matériel pour des tournages, tels que des caméras, des éclairages ou des microphones, vous devrez inclure ces frais dans vos charges d'exploitation.
- Frais de téléphone et d'internet : pour communiquer avec vos clients et collaborateurs, vous devrez inclure les frais de téléphone et d'internet dans vos charges d'exploitation.
- Fournitures de bureau : incluez les coûts des fournitures de bureau telles que le papier, les stylos et les cartouches d'encre dans vos charges d'exploitation.
- Frais de formation : pour maintenir vos compétences à jour et rester au courant des dernières technologies et techniques de production, vous devrez inclure les frais de formation dans vos charges d'exploitation.
- Frais juridiques : si vous engagez un avocat pour des conseils juridiques ou pour rédiger des contrats, vous devrez inclure leurs honoraires dans vos charges d'exploitation.
- Frais de location de studio : si vous devez louer un studio pour des tournages, vous devrez inclure ces frais dans vos charges d'exploitation.
- Frais de maintenance et de réparation : pour maintenir votre équipement en bon état de fonctionnement, vous devrez inclure les frais de maintenance et de réparation dans vos charges d'exploitation.
Cette liste devra être adaptée aux spécificités de votre studio de production audiovisuelle, mais devrait constituer un bon point de départ pour votre budget.
Comment mettre sur pied le plan commercial de votre studio de production audiovisuelle ?
L’étape suivante pour lancer votre studio de production audiovisuelle consiste à vous pencher sur les actions à engager pour promouvoir votre offre commerciale et fidéliser vos clients.
Il s'agira ici d'envisager les problématiques suivantes :
- Comment attirer un maximum de clients ?
- Comment fidéliser les clients et mettre en place le bouche-à-oreille ?
- Qui sera chargé des actions de communication et de promotion ?
- Quel budget prévoir ?
- Quelles retombées peut-on anticiper en retour en termes de ventes ?
Les actions à engager dépendront de la taille souhaitée pour votre studio de production audiovisuelle.
Votre prévisionnel des ventes sera par ailleurs dépendant de la saisonnalité liée à votre activité (périodes fortes et creuses d'activité) et de l'intensité concurrentielle sur votre marché cible.
Votre idée de création d'entreprise sera-t-elle rentable ?
The Business Plan Shop vous permet de créer facilement un prévisionnel financier pour évaluer le potentiel de rentabilité et le besoin de financement initial de votre idée de création d'entreprise.
Créer les prévisions financières de votre studio de production audiovisuelle
Intéressons-nous maintenant aux prévisions financières à préparer en vue d'ouvrir un studio de production audiovisuelle.
Qu'est-ce qu'une prévision financière ?
Vos prévisions financières permettent de chiffrer votre projet afin d'évaluer :
- Son potentiel de chiffre d'affaires et de croissance
- Son potentiel de rentabilité, pour vérifier que l'activité sera viable
- Sa génération de trésorerie et son besoin de financement
Faire votre prévisionnel financier est la seule façon de déterminer le montant du financement initial requis pour créer votre studio de production audiovisuelle.
Il y a beaucoup d'idées de création d'entreprise, mais très peu sont viables, et faire une prévision financière est également le seul moyen de vous assurer que votre projet tient la route d’un point de vue économique et financier.
Vos prévisions financières feront partie du business plan que nous verrons plus en détails après. C'est le business plan que vous remettrez à vos partenaires financiers afin qu'ils puissent décider s'ils souhaitent vous financer.
Les prévisions financières servent à piloter votre studio de production audiovisuelle et à prendre les décisions clés, tant lors du montage du projet qu'après le lancement de l'entreprise :
- Faut-il créer l'entreprise ou abandonner l'idée ?
- Faut-il embaucher ou faire appel à un prestataire externe ?
- Quel projet de développement offre les meilleures perspectives de croissance ?
- Etc.
Pour pouvoir prendre les bonnes décisions, il faut que vos prévisions soient justes et donc qu'elles soient à jour. En conséquence, la réalisation des prévisions financières d’un studio de production audiovisuelle est l'une des étapes que vous aurez à franchir plusieurs fois.
Vous mettrez à jour votre prévisionnel tout au long du montage du projet pour le rendre plus précis, à chaque fois que vous obtenez de nouvelles informations.
Vous aurez également besoin de simuler différents scénarios pour vous assurer que votre projet d'ouvrir un studio de production audiovisuelle dispose d'une marge de manœuvre suffisante pour faire face aux imprévus (des ventes initialement plus faibles qu'attendues, des difficultés à recruter, une hausse des coûts soudaine ou des problèmes de pannes d'équipement, par exemple).
Après le lancement de votre entreprise, vous aurez besoin de régulièrement comparer votre réel comptable au prévisionnel pour évaluer les écarts et de continuer à mettre à jour votre prévisionnel pour maintenir de la visibilité sur vos flux de trésorerie futurs.
Comment se présente un prévisionnel financier ?
Une fois établi, le prévisionnel de votre studio de production audiovisuelle sera présenté à l'aide des tableaux financiers ci-dessous.
Le compte de résultat prévisionnel de votre studio de production audiovisuelle
Le compte de résultat prévisionnel vous permettra de visualiser le potentiel de croissance et de rentabilité de votre studio de production audiovisuelle au cours des trois à cinq prochaines années.
Le bilan comptable prévisionnel
Le bilan comptable prévisionnel donne un aperçu de la structure financière de votre studio de production audiovisuelle à la fin de chaque exercice financier.
La prévision des flux de trésorerie
Le prévisionnel de trésorerie de votre studio de production audiovisuelle permet de visualiser la trésorerie que l'entreprise prévoit de générer ou consommer au cours des trois à cinq prochaines années.
Quel outil utiliser pour créer les prévisions de votre studio de production audiovisuelle ?
La solution la plus simple et la plus sûre pour créer les prévisions de votre studio de production audiovisuelle consiste à utiliser un logiciel professionnel de prévisionnel financier en ligne, comme celui que nous proposons chez The Business Plan Shop.
L'utilisation d'un logiciel spécialisé présente plusieurs avantages :
- Vous pouvez facilement créer vos prévisions financières en laissant le logiciel se charger des calculs pour vous, et ce, sans erreurs
- Vous avez accès à des modèles de prévisionnels financiers complets
- Vous obtenez un prévisionnel financier prêt à être envoyé à votre banque ou à vos investisseurs
- Le logiciel vous aide à identifier et corriger les incohérences éventuelles dans vos chiffres
- Vous pouvez créer des scénarios pour tester vos principales hypothèses, et ainsi vous assurer que votre projet de création de studio de production audiovisuelle tient bien la route
- Après le début de l'activité, vous pourrez aisément suivre votre performance financière réelle par rapport à vos prévisions financières et réajuster vos prévisions au cours de l'année afin de maintenir de la visibilité sur les flux de trésorerie futurs
- Une équipe d'assistance est à votre disposition pour vous aider lorsque vous êtes bloqué
Si ce type de solution vous intéresse, sachez que vous pouvez essayer gratuitement notre logiciel de prévisionnel en vous inscrivant ici.
Choisir le nom de votre studio de production audiovisuelle
L’étape suivante pour ouvrir votre studio de production audiovisuelle consiste à choisir un nom pour votre entreprise.
Cette étape est plus délicate qu'il n'y parait au premier abord. Trouver le nom en lui-même est assez ludique ; la difficulté est de trouver un nom disponible et d'arriver à le réserver.
Vous ne pouvez pas prendre un nom similaire à un nom déjà utilisé par un concurrent (cela s'appelle du parasitisme) ou protégé par une marque déposée sans risquer immanquablement de vous faire poursuivre en justice.
Il vous faut donc trouver un nom disponible, et pouvoir le réserver avant que quelqu'un d'autre puisse le faire.
Par ailleurs, vous voudrez probablement utiliser le même nom pour :
- Le nom légal de l'entreprise (Exemple SAS)
- Le nom commercial de l'entreprise (Exemple)
- La marque déposée protégeant le nom commercial (Exemple ®)
- Le nom de domaine du site internet de l'entreprise (exemple.fr)
Le problème est que les démarches pour réserver ces différents noms se font à plusieurs endroits, et surtout avec des délais qui ne sont pas les mêmes :
- Réserver un nom de domaine est instantané
- Enregistrer une entreprise dépend du pays, mais c’est généralement assez rapide
- Déposer une marque prend minimum trois mois (si personne ne s’oppose à votre demande)
Vous serez donc confronté au choix de : soit tout déposer en même temps en espérant que votre nom soit accepté partout, soit de procéder étape par étape afin de minimiser les frais, mais en prenant le risque que quelqu'un d'autre enregistre l'un des noms que vous souhaitiez dans l'intervalle.
Notre conseil est de discuter de la stratégie avec votre conseil juridique (voir plus bas dans ce guide) et de donner la priorité à vos noms de domaines et à votre marque déposée. Vous aurez toujours la possibilité d'utiliser un nom commercial différent du nom légal de votre entreprise et ce n'est pas très gênant.
Pour vérifier que le nom que vous souhaitez prendre n’est pas déjà utilisé, vous devrez consulter :
- Le registre des entreprises de votre pays
- Le registre des marques où vous souhaitez obtenir une protection
- Votre moteur de recherche préféré
- Une société de réservation de noms de domaine (comme GoDaddy)
Là aussi, votre conseil juridique sera à même de vous aider à faire la recherche.
Votre idée de création d'entreprise sera-t-elle rentable ?
The Business Plan Shop vous permet de créer facilement un prévisionnel financier pour évaluer le potentiel de rentabilité et le besoin de financement initial de votre idée de création d'entreprise.
Imaginer l’identité visuelle de votre studio de production audiovisuelle
Étape suivante pour créer un studio de production audiovisuelle : définir l’identité visuelle de l'entreprise.
Votre identité visuelle définit la façon dont les valeurs de votre entreprise vont être communiquées de façon visuelle. Elle vous rend unique et permet de vous différencier visuellement de vos concurrents et d'être reconnu de votre clientèle.
Définir votre identité visuelle peut facilement être fait par vous et vos associés à l'aide des nombreux outils gratuits permettant de générer des palettes de couleurs, logos et autres éléments graphiques. Néanmoins, cette tâche est souvent confiée à un designer ou à une agence de communication pour obtenir un résultat professionnel.
L'identité visuelle de votre studio de production audiovisuelle comprendra notamment les éléments suivants :
Logo
Le logo est un élément central de l'identité visuelle de votre studio de production audiovisuelle. Il permet à lui seul d'identifier et de reconnaître l’entreprise en un seul coup d'œil.
Il sera en conséquence utilisé absolument partout, aussi bien sur vos supports de communication (site internet, emails, réseaux sociaux, cartes de visite, affiches ou flyers, etc.) que sur vos documents officiels (factures, contrats, etc.).
Le design du logo doit être emblématique, mais il est aussi important qu'il puisse être visible sur tout type de support. Pour cela, il devra se décliner facilement en plusieurs couleurs de manière à ressortir aussi bien sur un fond clair que sur un fond sombre.
Charte graphique de l'entreprise
La charte graphique de votre studio de production audiovisuelle agit en tant que garde-fou pour s'assurer que votre image est cohérente quel que soit le support utilisé.
Elle définit de façon précise la typographie et les couleurs à utiliser pour représenter votre entreprise.
La typographie correspond aux polices de caractères utilisées (famille et taille). Par exemple Arial en taille 26 pour vos titres et Tahoma en taille 15 pour vos textes.
Les couleurs se limitent généralement à cinq de façon à garantir une harmonie :
- Une couleur principale,
- Une couleur secondaire (l’accent),
- Une couleur de fond sombre (un bleu ou un noir),
- Une couleur de fond grise (pour varier du blanc),
- Éventuellement une autre couleur secondaire.
Cartes de visite
Rare support papier qui résiste encore et toujours à la digitalisation, la carte de visite reste un incontournable pour communiquer les coordonnées de votre studio de production audiovisuelle à vos clients, fournisseurs et autres partenaires.
Vos cartes de visite suivront bien sûr la charte graphique que vous avez établi et reprendront votre logo.
Thème du site Internet
Tout comme vos cartes de visite, le thème du site internet de votre studio de production audiovisuelle contiendra lui aussi votre logo et suivra de même la charte graphique que nous avons évoquée ci-dessus.
Le thème définira de plus l'apparence et l’aspect précis de chacun des éléments graphiques utilisés sur votre site :
- Bannières,
- Boutons,
- Formulaires,
- Menus,
- Etc.
Les démarches juridiques et réglementaires pour ouvrir un studio de production audiovisuelle
L’étape suivante pour ouvrir un studio de production audiovisuelle consiste à effectuer les démarches juridiques et réglementaires.
Nous vous recommandons de vous faire accompagner par un cabinet d’avocat pour l’ensemble des démarches évoquées ci-dessous.
Enregistrer une marque et protéger la propriété intellectuelle de votre studio de production audiovisuelle
La première étape sera de vous occuper de protéger la propriété intellectuelle de votre entreprise.
Vous pouvez déposer une marque comme nous l’avons déjà évoqué plus haut dans ce guide. Votre avocat sera à même de vous aider à effectuer les démarches de recherche d’antériorité et de constitution du dossier, à sélectionner les classes (activités économiques) et les juridictions sur lesquelles déposer votre marque.
Votre avocat pourra aussi vous conseiller sur les autres démarches que vous pouvez envisager pour protéger le reste de la propriété intellectuelle de votre entreprise.
Préparer les documents contractuels de votre studio de production audiovisuelle
Pour fonctionner au quotidien, votre studio de production audiovisuelle devra s’appuyer sur un ensemble de documents contractuels.
Là-encore, il est très fortement recommandé de faire rédiger ces documents par votre avocat.
Vos besoins exacts dépendront du pays dans lequel vous lancez votre studio de production audiovisuelle et de la taille envisagée pour l’entreprise.
Cependant, vous pouvez envisager les documents suivants :
- Contrats de travail,
- Conditions générales de vente,
- Conditions générales d'utilisation de votre site internet,
- Politique de confidentialité de votre site internet,
- Politique en matière de cookies de votre site internet,
- Factures,
- Etc.
Demander les licences et permis, s'inscrire aux divers impôts et taxes
Là-encore, la liste des licences et permis nécessaires à l’exercice de votre activité dépendra du pays dans lequel vous créez votre studio de production audiovisuelle, mais votre avocat sera à même de vous conseiller sur la réglementation applicable à votre activité.
De même, votre expert-comptable sera à même de vous conseiller et de vous aider à faire les démarches nécessaires pour vous mettre en conformité avec l’administration fiscale.
Votre idée de création d'entreprise sera-t-elle rentable ?
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Rédiger le business plan d’un studio de production audiovisuelle
Lorsque vous aurez réalisé toutes les étapes précédentes, vous pourrez alors vous lancer dans la rédaction du business plan de votre studio de production audiovisuelle.
Qu'est-ce qu'un business plan ?
Le business plan (ou plan d'affaires en français) est un document contenant :
- Le prévisionnel financier (que nous avons évoqué plus haut dans ce guide) mettant en avant le besoin de financement et le potentiel de rentabilité du projet,
- La partie rédigée qui présente en détail votre projet et apporte le contexte nécessaire au lecteur pour évaluer la pertinence et la cohérence de votre prévisionnel.
Le business plan est particulièrement important : il vous servira à valider votre projet professionnel et à vous assurer de sa cohérence et de sa viabilité financière, au besoin en ajustant quelques paramètres.
Mais c’est aussi ce document que vous communiquerez à votre banque et potentiels investisseurs afin de leur présenter votre projet d'ouvrir un studio de production audiovisuelle et de leur donner envie de vous accompagner.
Mieux vaut donc réaliser un business plan professionnel, fiable et sans faute.
Comment rédiger le business plan de mon studio de production audiovisuelle ?
Si vous n’avez pas l'habitude de rédiger des business plans, ou si vous souhaitez gagner du temps, une bonne solution consiste à faire appel à un logiciel de business plan pour création d'entreprise en ligne comme celui que nous proposons chez The Business Plan Shop.
Utiliser un logiciel spécialisé pour réaliser un business plan de studio de production audiovisuelle présente plusieurs avantages :
- Vous pouvez facilement créer vos prévisions financières en laissant le logiciel s'occuper des calculs financiers pour vous, sans erreurs
- Le logiciel vous alerte lorsqu'il détecte des incohérences dans vos prévisions financières
- Vous êtes guidé tout au long du processus de rédaction par des instructions détaillées et des exemples pour chaque partie du plan
- Vous pouvez accéder à une bibliothèque de plusieurs dizaines d'exemples et de modèles de business plans complets pour vous inspirer
- Vous obtenez un business plan professionnel, mis en forme et prêt à être envoyé à votre banque ou à vos investisseurs
- Vous pouvez créer des scénarios pour tester les principales hypothèses de vos prévisions
- Vous pouvez importer vos données comptables pour comparer les performances financières réelles de votre entreprise à vos prévisions financières
- Vous pouvez facilement mettre à jour vos prévisions au fur et à mesure que le temps passe, afin de maintenir de la visibilité sur votre trésorerie prévisionnelle
- Si vous avez besoin d'aide ou que vous êtes bloqué, l'équipe support se tient prête à vous aider
Intéressé ? Sachez que vous pouvez essayer gratuitement notre logiciel en cliquant ici.
Votre idée de création d'entreprise sera-t-elle rentable ?
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Réunir le financement pour la création d’un studio de production audiovisuelle
Équipé de votre business plan, vous pourrez attaquer l'une des dernières étapes pour ouvrir un studio de production audiovisuelle : la recherche de financement.
Réunir le financement initial nécessaire au lancement de votre entreprise nécessitera probablement de mobiliser une combinaison de fonds propres et de dettes qui sont les deux catégories de financement à la disposition des entreprises.
Fonds propres
Les fonds propres correspondent essentiellement aux sommes d'argent investies par les fondateurs et les investisseurs éventuels de votre studio de production audiovisuelle.
Les fonds propres sont clés lors d'une création d'entreprise. En cas d'échec du projet, les sommes investies en fonds propres risquent d'être perdues ; ces sommes permettent donc aux fondateurs d'envoyer un signal fort à leurs partenaires commerciaux et financiers quant à leur conviction sur les chances de réussite du projet.
Au niveau du retour sur investissement, les apporteurs de fonds propres peuvent percevoir des dividendes versés par l'entreprise (à condition qu'elle soit rentable) ou réaliser des plus-values en revendant leurs actions (à condition de trouver un acheteur intéressé par l'entreprise).
Les apporteurs de fonds propres sont donc dans une position très risquée. Ils peuvent tout perdre en cas de banqueroute, et ne verront un retour sur investissement que si l'entreprise parvient à être rentable ou revendue. En revanche, ils peuvent générer un très fort rendement si le projet est un succès commercial.
Compte tenu de leur position, les investisseurs en fonds propres cherchent des projets de création d'entreprise ayant des potentiels de croissance et de rentabilité suffisants pour compenser leur risque.
D'un point de vue technique, les fonds propres se composent des catégories d'éléments suivants :
- Le capital social et les primes d'émission : qui représentent les sommes investies par les associés dans les sociétés de capitaux. Ce capital est dit permanent, car il est non-remboursable. En échange de leur investissement, les associés reçoivent des parts sociales (actions) qui leur donnent un droit d'information, un pouvoir de décision (vote en assemblée générale), et la possibilité de toucher une partie des dividendes éventuellement versés par l'entreprise.
- Les comptes courants d'associés : qui représentent l'argent avancé à l'entreprise par ses associés (ou l'entrepreneur dans une entreprise individuelle). Ce capital est remboursable à tout moment, sauf lorsqu'il est bloqué (ce qui se fait parfois à la demande des banques).
- Les bénéfices non-distribués et les réserves : qui représentent le cumul des bénéfices ou pertes réalisés par l'entreprise depuis sa création, moins les sommes déjà versées sous forme de dividende. Les bénéfices peuvent éventuellement être mis en réserves pour augmenter le capital de façon permanente.
- Les subventions d'investissement : qui représentent les sommes non-remboursables éventuellement reçues par l'entreprise pour l'aider à investir dans des actifs de long terme.
- Les autres fonds propres : qui sont plus rares pour des petites structures et contiennent les capitaux permanents qui ne vont pas dans les autres catégories de fonds propres. Notamment les émissions de titres participatifs, les écarts d'équivalence ou de réévaluation et les provisions réglementées.
Les principales sources de fonds propres sont les suivantes :
- Apport personnel provenant de l'épargne des fondateurs
- Investisseurs privés : business angels, amis et famille
- Crowdfunding : campagnes de financement participatives permettant de chercher des investisseurs ou de récolter des dons (généralement avec contrepartie)
- Aides à la création d'entreprise, par exemple des prêts d'honneur versés aux associés pour les aider à constituer leur capital de départ
La dette
L'autre solution pour financer en partie la création d'un studio de production audiovisuelle est de faire appel au crédit professionnel.
La dette fonctionne de façon inverse aux fonds propres :
- La dette est remboursable alors que les fonds propres sont permanents
- Les prêteurs touchent un rendement garanti alors que le rendement des investisseurs en fonds propres est incertain
En empruntant, l'entreprise s'engage de façon contractuelle à rémunérer les prêteurs en versant des intérêts et à rembourser le capital emprunté suivant un échéancier convenu à l'avance. Le rendement des prêteurs est donc indépendant de la rentabilité de l'entreprise, ce qui signifie que leur seul risque est une faillite de l'entreprise.
De façon à limiter leur risque, les prêteurs sont conservateurs et prudents dans leur approche. Ils ne financent que les projets sûrs, sur lesquels ils sont confiants qu'ils se feront rembourser.
Les entreprises empruntent de deux façons :
- Contre des actifs : c'est la manière la plus fréquente d'emprunter. La banque finance un pourcentage du prix d'un actif (un véhicule ou un bâtiment, par exemple) et prend l'actif en garantie. Si l'entreprise ne peut pas rembourser, la banque saisit l'actif et le revend pour limiter ses pertes.
- Sur leurs flux de trésorerie futurs : la banque évalue le prévisionnel de l'entreprise afin d'estimer sa capacité d'emprunt et évalue les conditions (montant, taux d'intérêt, durée, etc.) auxquelles elle est disposée à prêter compte tenu du risque de crédit posé par l'entreprise.
Il est difficile d'emprunter sur les flux de trésorerie futurs lorsqu'on monte un studio de production audiovisuelle, car l'entreprise n'a pas encore de données historiques permettant de rassurer sur la crédibilité des flux de trésorerie prévisionnels.
Emprunter pour financer une partie des achats d'équipement est donc souvent la seule option disponible pour les créateurs. Les actifs finançables avec cette option doivent de plus être faciles à revendre, dans le cas malheureux où la banque serait contrainte de les saisir, ce qui peut limiter un peu plus vos options.
Au niveau des sources d'emprunts possibles, la source principale sont ici les banques et les établissements de crédit. Gardez néanmoins en tête que chaque institution est différente, tant vis-à-vis du risque qu'elle est prête à accepter que de la façon dont sera perçu le risque de votre projet et de ce qu'elle accepte de financer.
Dans certains pays, il est aussi possible d'emprunter auprès d'investisseurs privés (directement ou via des plateformes de crowdfunding) ou d'autres entreprises, mais pas partout.
À retenir sur le financement d'un studio de production audiovisuelle
Différentes solutions sont à votre disposition pour réunir le financement initial nécessaire pour ouvrir votre studio de production audiovisuelle. Un minimum de fonds propres sera nécessaire pour crédibiliser le projet, et un financement bancaire peut être sollicité pour boucler le financement.
Vous pouvez trouver plus de détails sur ces différents moyens dans notre guide du financement de la création d’entreprise.
Lancer votre studio de production audiovisuelle et comparer les progrès réalisés à votre business plan
Une fois que vous aurez sécurisé votre financement, vous serez finalement prêt à lancer votre studio de production audiovisuelle. Félicitations !
Savourez le lancement et célébrez les efforts qui vous ont permis d’arriver là, mais attention, c’est là que les choses sérieuses commencent.
Comme vous le savez, 50% des créations d’entreprises ne passent pas le cap des cinq ans. Votre priorité sera donc de tout faire pour pérenniser l’activité.
Pour ce faire, il est absolument clé de garder un œil sur votre business plan afin de vous assurer que vous êtes sur la bonne voie pour atteindre vos objectifs.
Personne ne peut prédire le futur avec certitude, il est donc fort probable que les performances financières de votre studio de production audiovisuelle divergent de ce que vous aviez prévu dans votre prévisionnel.
C’est pour cela qu’il est recommandé de faire plusieurs prévisionnels : un cas central (le plus probable), un cas optimiste et un scénario pessimiste visant à tester la robustesse de votre modèle économique.
Si vous avez suivi cette approche, avec un peu de chance, vos chiffres seront meilleurs que ceux de votre cas optimiste et vous pourrez envisager d’accélérer vos projets d’expansion. C’est ce qu’on vous souhaite en tout cas.
Si malheureusement vos chiffres se situent en dessous de votre cas central (ou pire de votre cas pessimiste), il vous faudra rapidement mettre en place des actions correctives ou envisager de cesser l’activité.
La clé, en matière de prise de décision, est de comparer régulièrement votre réel comptable au prévisionnel de votre studio de production audiovisuelle afin de pouvoir :
- Quantifier les écarts, et ainsi identifier le plus vite possible dans quelle situation vous vous trouvez par rapport à votre cas central ;
- Ajuster vos prévisions financières au fur et à mesure que l’année progresse pour maintenir de la visibilité sur votre future trésorerie.
Il n’y a rien de pire que d’attendre d’avoir vos comptes, ce qui peut prendre jusqu’à cinq mois après la fin de votre année financière, pour vous apercevoir que votre performance sur l’année passée était bien en dessous du cas central de votre prévisionnel et que votre studio de production audiovisuelle n’aura pas assez de trésorerie pour fonctionner sur les douze prochains mois.
C’est là qu'utiliser une solution de prévisionnel qui intègre le suivi du réel, comme les tableaux de bord de The Business Plan Shop, facilite grandement la tâche et permet de réduire significativement le risque lié à votre création d’entreprise.
Votre idée de création d'entreprise sera-t-elle rentable ?
The Business Plan Shop vous permet de créer facilement un prévisionnel financier pour évaluer le potentiel de rentabilité et le besoin de financement initial de votre idée de création d'entreprise.
À retenir
- La création d’un studio de production audiovisuelle se fait au travers des 15 étapes clés que nous vous avons présenté ici.
- Le prévisionnel financier est l’outil qui vous permettra de valider la viabilité financière de votre idée de création de studio de production audiovisuelle.
- Le business plan est le document qui vous permettra d’approcher vos partenaires financiers et commerciaux pour les convaincre des atouts de votre projet et sécuriser le financement nécessaire au lancement.
- Après le lancement, il est essentiel de disposer d'un prévisionnel à jour pour maintenir la visibilité sur les flux de trésorerie futurs de votre entreprise.
- Utiliser une plateforme de planification et d'analyse financière qui intègre prévisionnel, business plan et suivi des performances réelles, comme The Business Plan Shop, permet de faciliter les démarches et de réduire les risques liés à la création.
Nous espérons que ce guide vous a aidé à mieux comprendre comment ouvrir un studio de production audiovisuelle. N'hésitez pas à nous contacter, si vous avez la moindre question.
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Fondateur & CEO at The Business Plan Shop Ltd
