Comment ouvrir un théâtre ?
Bienvenue dans ce guide pratique dans lequel nous détaillons les démarches à franchir pour concrétiser votre projet d'ouvrir un théâtre.
Étude de marché, business plan, financement : nous décortiquons dans ce guide les 15 étapes clés qu'il vous faudra franchir pour concrétiser votre projet et passer de l'idée à la création d'une entreprise rentable.
Notre guide est structuré comme une feuille de route à laquelle vous pourrez vous référer tout au long du montage du projet. Il bénéficie aussi bien à ceux d'entre vous qui en sont au début de leur réflexion qu'à ceux qui ont déjà bien avancé sur le montage du projet.
Les étapes de la création d’un théâtre que nous vous présentons sont organisées dans l’ordre chronologique où vous devrez les franchir, lorsque possible, car certaines étapes devront être franchies en même temps ou plusieurs fois (affiner les chiffres de vos prévisions financières lorsque vous obtenez de nouvelles informations, par exemple).
Prêt à commencer ? C'est parti !
Comprendre le modèle économique d'un théâtre
La toute première étape lorsqu’on envisage d’ouvrir un théâtre consiste à évaluer le modèle économique (c'est-à-dire la façon dont l'entreprise gagne de l'argent), et les contraintes liées à l'activité (compétences requises, amplitude des horaires de travail, capital à investir, etc.) en vue de vérifier si l'activité est compatible avec vos envies et vos attentes.
Il se peut en effet que créer un théâtre soit une excellente idée, mais juste pas celle qui vous convient.
Vous pouvez envisager les options suivantes pour vous familiariser avec l'activité :
- Rencontrer et échanger avec des propriétaires d'autres théâtres
- Travailler quelques mois pour un théâtre
- Suivre une formation
Voyons chaque option plus en détail.
Rencontrer et échanger avec des propriétaires d'autres théâtres
Un propriétaire de théâtre peut vous prodiguer des conseils pratiques basés sur son vécu professionnel.
Les propriétaires ou gérants avec qui vous échangez seront à même de vous expliquer quelles erreurs ils ont faites au démarrage de leur entreprise, vous permettant ainsi d'éviter de commettre les mêmes faux pas.
Ils pourront également partager leurs succès, ce qui vous aidera à identifier les bonnes pratiques à mettre en œuvre lorsque vous lancerez votre propre théâtre.
Enfin, ils pourront vous parler de leur ressenti et de l'impact qu'a eu la création d'entreprise sur leur vie personnelle et familiale, ce qui vous aidera à vérifier que vous êtes en phase avec cette activité.
Travailler quelques mois pour un théâtre
Disposer d’une expérience professionnelle dans le secteur dans lequel vous souhaitez entreprendre est la meilleure manière de déterminer si ce type d'activité vous correspond.
Vous pourrez effectivement rapidement vérifier si les horaires de travail sont compatibles avec votre vie personnelle ou de famille, et si le métier vous plait tout simplement.
Cette expérience professionnelle vous aidera aussi à vous faire des contacts dans le milieu et à vous familiariser avec le fonctionnement de l'entreprise ainsi que la clientèle et ses attentes, ce qui s'avérera précieux lorsque vous créerez votre théâtre.
Suivre une formation
Suivre une formation est une autre manière de vous familiariser avec le modèle économique de votre future activité avant de décider de vous lancer dans l'aventure.
Avant d’aller plus loin dans le montage du projet
Avant d’aller plus loin dans votre projet d’ouvrir un théâtre, assurez-vous d’avoir une vision précise sur :
- Les compétences nécessaires pour diriger l'entreprise (afin de les comparer aux vôtres)
- Le déroulement d'une semaine type au sein de l’entreprise (afin d'évaluer la compatibilité du rythme avec votre vie familiale)
- Le potentiel de rentabilité et de chiffre d’affaires d’un théâtre (afin de vous assurer que c'est une activité à la hauteur de vos ambitions)
- Les possibilités de sortie (afin d'anticiper la retraite ou la transmission de votre patrimoine professionnel)
Cette étude du modèle économique et des contraintes de l'activité devrait vous aider à vérifier l'adéquation entre votre idée de création d'un théâtre et votre profil d'entrepreneur.
S'il y a compatibilité, il sera alors temps de vous pencher sur l'équipe fondatrice de votre entreprise.
Votre idée de création d'entreprise sera-t-elle rentable ?
The Business Plan Shop vous permet de créer facilement un prévisionnel financier pour évaluer le potentiel de rentabilité et le besoin de financement initial de votre idée de création d'entreprise.
Faut-il ouvrir un théâtre seul ou à plusieurs ?
L’étape suivante pour ouvrir un théâtre consiste à rassembler l'équipe fondatrice de l'entreprise, ou de décider de vous lancer seul(e) ce qui est toujours une option.
Le taux d'échec des créations d'entreprise est élevé : près de la moitié ne passe pas le cap des cinq années d'exercice, et créer un théâtre ne fait pas exception à la règle.
Se lancer à plusieurs permet de répartir le risque, cela permet également de ne pas avoir à prendre seul les décisions difficiles lorsqu'elles s'imposent, et de mobiliser des profils aux compétences variées autour du projet.
Cependant, le risque de mésentente augmente avec le nombre d'associés, et la prise de décision peut devenir compliquée au-delà d'un certain nombre. C'est donc un enjeu auquel il faut bien réfléchir avant de trancher.
Pour faciliter votre réflexion, nous vous recommandons de vous poser les questions ci-dessous :
- Faut-il plus d’associés sur ce projet ?
- Êtes-vous alignés sur la vision de l'entreprise à long terme ?
- Quel est votre plan B ?
Voyons ces questions plus en détail.
Faut-il plus d’associés sur ce projet ?
Pour répondre à cette question, vous devrez prendre en compte les points ci-dessous :
- Nous manque-t-il des compétences clés pour lesquelles nous préfèrerions un associé plutôt qu'un employé ?
- Avons-nous suffisamment d'apport personnel ? L'entreprise bénéficierait-elle d'un capital plus élevé au départ ?
- Le nombre d'associés envisagé permettra-t-il de prendre facilement des décisions (un nombre impair d’associés, ou un associé majoritaire, est généralement recommandé pour éviter les blocages) ?
De façon simplifiée, vos associés contribuent des compétences ou du capital ou les deux. Et il est en conséquence bénéfique d'augmenter le nombre d'associés lorsqu'une de ces deux ressources manque.
Êtes-vous alignés sur la vision de l'entreprise à long terme ?
Une des sources principales de conflit entre associés vient d'un manque d'alignement sur la vision à long terme.
Pour éviter tout risque de mésentente, il est recommandé de s'accorder sur les ambitions dès le départ et de prévoir un mécanisme de sortie pour l’un des associés en cas de désaccord.
Quel est votre plan B ?
On vous souhaite de réussir votre création de théâtre, mais c'est une affaire risquée et il est donc préférable d'avoir une solution de secours au cas où.
Ce notamment si vous décidez d'entreprendre avec votre conjoint ou des amis : votre association peut mettre votre relation personnelle sous pression en cas d’échec ou de décision difficile à prendre.
Là-aussi, il est préférable de bien réfléchir à la problématique en amont de la création.
Réaliser une étude de marché pour ouvrir un théâtre
L’étape suivante pour lancer un théâtre consiste à effectuer une étude de marché. Voyons ensemble ce en quoi cela consiste.
Les objectifs de l'étude de marché d’un théâtre
Quel que soit le type d’entreprise que l’on souhaite créer, l’étude de marché a toujours le même objectif : évaluer le potentiel commercial du projet.
Il s’agit tout d’abord de vérifier que le marché n’est pas saturé par des offres concurrentes et qu’il peut supporter l’arrivée d’un nouvel acteur : votre théâtre.
Votre étude de marché de théâtre vous aidera à identifier un positionnement commercial et un concept qui aura toutes les chances de rencontrer le succès sur le marché que vous visez, et ainsi à minimiser les risques d’échec du projet.
Ce travail, long, mais absolument indispensable, vous permettra également de réunir toutes les informations nécessaires à l’évaluation du potentiel de chiffre d’affaires de votre entreprise.
Réaliser une étude de marché de théâtre vous permettra en effet de définir précisément quelle cible commerciale viser, par quels canaux de distribution, et quels produits et services vous avez tout intérêt à proposer, et à quel prix.
Analyser les tendances clés du secteur
L’étude de marché d’un théâtre commence généralement par une étude sectorielle.
L’étude sectorielle a pour objectif de gagner une compréhension à haut niveau de la filière, des principaux acteurs et des principales tendances.
Analyser la demande
Vient ensuite l’étude de la demande, c’est-à-dire des attentes et des comportements d’achat des clients, sur le marché ciblé par votre théâtre.
J'insiste ici sur le deuxième point : ciblé par l’entreprise. Une erreur classique des créateurs consiste à évaluer la demande sur le marché global au lieu de se concentrer sur leur marché cible. Seule la demande qui peut être captée par votre entreprise importe.
Votre analyse de la demande devra s’intéresser aux questions suivantes :
- Qui sont les clients ?
- Combien sont-ils ?
- Quelles sont leurs attentes ?
- Quelles sont leurs habitudes d’achat ?
- Quels sont leurs budgets ?
- Quels sont les différents segments de clientèle et leurs particularités ?
- Quels sont les principaux canaux de distribution et moyens de communication à envisager pour toucher chaque segment ?
L’objectif lors de l’analyse de la demande est d’identifier les segments de clientèle qui pourraient être ciblés par votre théâtre et quelle offre commerciale proposer pour répondre à leurs attentes.
Analyser l’offre
Après la demande, vient l’analyse de l’offre, c’est-à-dire de vos futurs concurrents.
Votre étude de l’offre devra s’intéresser aux questions suivantes :
- Qui sont vos principaux concurrents directs et indirects ?
- Combien sont-ils ?
- Où sont-ils implantés ?
- S’agit-il d’indépendants ou de franchises ?
- Quel est leur positionnement commercial ?
- Quels types de produits et services proposent-ils ?
- À quels tarifs ?
- Quelle est la clientèle visée ?
- Comment communiquent-ils ?
- Quels canaux de distribution mobilisent-ils ?
- Semblent-ils en difficulté ou sont-ils florissants ?
- Qu’est-ce qui plaît aux clients ?
- Quels concepts paraissent mieux fonctionner ?
L’objectif lors de l’analyse concurrentielle est d’identifier qui seront vos concurrents et de récolter les informations qui vous aideront à trouver un positionnement commercial différenciant (voir ci-dessous).
Réglementation
L’étude de marché est aussi l'occasion de vous pencher sur la réglementation et les conditions nécessaires pour exercer l’activité.
Vous vous intéressez notamment aux questions suivantes :
- Faut-il un diplôme spécifique pour ouvrir un théâtre ?
- Avez-vous besoin de licences ou de permis spécifiques ?
- Quelles sont les principales réglementations applicables à votre future entreprise ?
Compte tenu du niveau d'avancement de votre projet, votre étude de la réglementation doit pour l'instant s'effectuer uniquement à haut niveau : de façon à appréhender les principales règlementations applicables et, en particulier, de vous assurer qu'il n'y a pas de blocage au niveau des conditions à remplir pour exercer l'activité avant de continuer sur le montage du projet.
Vous reviendrez sur la réglementation en détail plus tard avec votre avocat lorsque le projet sera bien avancé.
Tirer les conclusions de votre étude de marché
À l’issue de votre étude de marché, vous devriez : soit avoir identifié une opportunité commerciale inexploitée, soit arriver à la conclusion que le marché est saturé et qu’il vaut mieux trouver une autre idée de création d’entreprise.
Votre idée de création d'entreprise sera-t-elle rentable ?
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Quel positionnement commercial choisir pour votre théâtre ?
Lorsque votre étude de marché révèle une opportunité, l’étape suivante pour ouvrir un théâtre est alors de vous pencher sur la définition du positionnement commercial qui vous permettra de la saisir.
Le positionnement commercial fait référence à la place qu'occupe votre offre de produits et services dans l'esprit des clients et la manière dont elle se distingue des produits des concurrents. Être perçu comme étant la solution haut de gamme, par exemple.
Trouver un concept et un positionnement commercial porteurs nécessite de s'intéresser aux enjeux suivants :
- Comment être compétitif face aux concurrents ?
- Faut-il créer ou reprendre un théâtre déjà en activité ?
- Comment évaluer l'intérêt des clients cibles pour l'offre envisagée ?
Examinons ces aspects plus en détails.
Comment être compétitif face aux concurrents ?
Ouvrir un théâtre revient à partir avec un handicap vis-à-vis des concurrents déjà en activité sur le marché.
En effet, alors que vous devrez tout créer de toute pièce dans votre entreprise, vos concurrents ont déjà tout en place.
Les équipes de vos concurrents connaissent bien l'activité alors que la vôtre vient à peine d'être recrutée, leurs clients sont fidèles et ils bénéficient d'un bouche-à-oreille que vous n'avez pas encore.
Il va donc vous falloir un plan pour réussir à prendre des parts de marché à vos concurrents et à faire votre trou.
Il y a ici plusieurs aspects à étudier afin d'éviter une confrontation directe si possible :
- Pouvez-vous viser un profil de clientèle différent de ceux de vos concurrents ?
- Pouvez-vous proposer des produits ou services différents ou complémentaires à ce que vos concurrents proposent déjà ?
- Est-il possible de réussir en tant qu'indépendant ou vaut-il mieux envisager une autre option ?
- Comment vos concurrents réagiront-ils à l'entrée de votre théâtre sur leur marché ?
- Pouvez-vous construire un avantage concurrentiel durable vous permettant de rivaliser avec vos concurrents actuels et futures ?
Faut-il créer ou reprendre un théâtre ?
L'alternative à la création à évaluer et celle de racheter et de reprendre un théâtre déjà en activité.
Une reprise de théâtre est un bon moyen de diminuer le risque de votre projet entrepreneurial par rapport à une création pure.
La reprise à deux énormes avantages par rapport à une création : vous partez à égalité avec vos concurrents puisque vous reprenez l'équipe et la clientèle, et vous n'augmentez pas l'offre sur le marché et conservez ainsi l'équilibre en place au niveau de la zone d'implantation.
Cependant, les moyens à mobiliser pour une reprise sont plus élevés parce qu'il faudra acheter l’entreprise.
Si cette option vous intéresse, vous pouvez lire notre guide de la reprise d'entreprise pour en apprendre davantage sur les schémas possibles et les modalités de financement et les implications de ce type de projet.
Comment évaluer l'intérêt des clients cibles pour l'offre envisagée ?
Que vous choisissiez de créer en indépendant, en franchise, ou en reprenant une entreprise : il vous faudra de toute façon vérifier l'intérêt des clients pour le positionnement commercial de votre future entreprise.
Pour cela, le mieux est d'aller au contact de vos futurs clients pour présenter votre offre commerciale et vous assurer qu’elle répond bien aux besoins et envies de vos futurs clients.
Choisir le lieu d’implantation de votre théâtre
L’étape suivante pour monter un théâtre consiste à identifier une zone d’implantation. Voyons cela plus en détail.
Choisir l’emplacement de votre entreprise est une étape essentielle, qui influera directement sur le succès de votre projet.
Pour faire votre choix, nous vous recommandons de prendre en compte les critères suivants :
- Visibilité et fréquentation de la zone de chalandise : Il est important pour un théâtre d'être situé dans une zone fréquentée et facilement repérable pour attirer un public nombreux.
- Espace de stationnement, accessibilité par la route et les transports publics : Les théâtres ont besoin d'un espace de stationnement pour accueillir leur public, ainsi que d'une bonne accessibilité par les transports en commun pour attirer un large public.
- Proximité de clients cibles : Les théâtres ont souvent un public cible spécifique, il est donc important d'être situé à proximité de ce public pour faciliter sa venue.
- Aménagement des locaux : Les théâtres ont besoin d'un aménagement spécifique avec une scène, des sièges, etc. Il est donc important de trouver un espace qui puisse répondre à ces besoins.
Cette liste n’est bien évidemment pas exhaustive et devra être adaptée aux spécificités de votre projet.
Si vous décidez de louer vos locaux plutôt que d’acheter, pensez également à tenir compte des conditions liées au bail : durée, clause d’indexation du loyer, conditions de renouvellement, etc.
Les conditions contractuelles des baux varient fortement d'un pays à l'autre, par conséquent, assurez-vous de vérifier les conditions applicables à votre situation et faîtes revoir votre bail par votre avocat avant de signer.
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Sélectionner la forme juridique de votre théâtre
Votre projet d'ouvrir un théâtre avance bien et il est maintenant temps de vous pencher sur le choix de la structure juridique de votre future entreprise.
La forme juridique d'une entreprise fait référence à la structure légale sous laquelle elle opère. Cela détermine la manière dont l'entreprise est constituée et ses obligations juridiques.
Le choix de la forme juridique n'est généralement pas très difficile ; les particularités de votre projet comme le nombre de fondateurs et le montant du capital disponible seront les principaux facteurs influençant le choix du statut le plus adapté pour votre entreprise.
Pourquoi la forme juridique de votre entreprise est-elle importante ?
Le statut juridique de votre entreprise déterminera quelles seront les formalités administratives annuelles à accomplir, le régime d'imposition, le régime de cotisations sociales du ou des dirigeants et le niveau de protection de leur patrimoine privé.
La forme juridique aura également un impact sur la façon dont les décisions seront prises au sein de votre théâtre et sur votre capacité ou non à faire appel à des investisseurs privés.
Quelles sont les structures juridiques les plus fréquentes ?
Les noms et spécificités des formes juridiques varient légèrement d’un pays à l’autre, mais vous avez deux familles principales :
Voyons-les plus en détail.
Entreprise individuelle
Les entreprises individuelles, comme l’Entreprise Individuelle (ou EI) et la micro-entreprise en France, sont des formes juridiques avec des formalités administratives réduites.
Bien qu'il soit techniquement possible d'embaucher du personnel avec ces statuts, ils ont été avant tout pensés pour les indépendants qui travaillent seuls (comme les freelances par exemple).
Ces structures permettent de donner un cadre légal et professionnel à l'exercice de l'activité faite par l'entrepreneur, mais elles ne permettent généralement pas de bénéficier ni d'une personne morale ni d'une responsabilité limitée.
Ceci signifie qu’en cas de litige avec un tiers (client, fournisseur, concurrent, etc.) : l'entrepreneur risque de se faire poursuivre en justice à titre personnel.
Et, de façon similaire, l'entrepreneur est responsable à titre personnel des dettes de son entreprise. C'est-à-dire que les créanciers de l’entreprise peuvent saisir les biens de votre patrimoine personnel (votre voiture ou TV par exemple) pour se rembourser si l'entreprise fait faillite. Notez ici qu'en France, une responsabilité limitée a été introduite pour les entreprises individuelles depuis 2022.
Avec ces structures, l'entreprise n'a pas de capital, ce qui empêche de pouvoir faire appel à des investisseurs privés et limite donc fortement les moyens de financement à la disposition de l'entreprise.
Comme vous le voyez, ces structures ont beaucoup d'inconvénients et sont du point de vue de l'entrepreneur plus risquées que les sociétés de capitaux que nous verrons ci-dessous. Elles ont néanmoins deux avantages de taille, des formalités administratives réduites et une fiscalité simplifiée, ce qui peut les rendre intéressantes dans certaines situations.
Sociétés de capitaux
Les sociétés de capitaux, telles que la Société À Responsabilité Limitée (SARL) ou la Société par Actions Simplifiée (SAS), et leurs variantes à un seul associé (EURL et SASU) en France, sont des formes juridiques avec une responsabilité limitée aux apports.
Ces statuts sont très flexibles et conviennent autant aux entrepreneurs qui se lancent seuls qu'à plusieurs associés, et avec ou sans effectif salarié.
Les sociétés de capitaux ont une personne morale et une responsabilité limitée aux apports. Il y a donc une délimitation forte entre l'entreprise et l'entrepreneur tant au niveau de la responsabilité juridique que du patrimoine.
Avec ce type de statut, en cas de litige avec un tiers, c'est l’entreprise qui risque des poursuites judiciaires. De même, en cas de faillite, le patrimoine des associés est hors de portée puisque leur responsabilité est limitée aux apports (c'est-à-dire aux sommes investies dans l'entreprise).
Comme vous le voyez, ces structures sont beaucoup moins risquées du point de vue de l'entrepreneur et méritent donc d'être envisagées pour la création de votre théâtre.
Les sociétés de capitaux ont également un capital social (d'où leur appellation), ce qui leur permet de faire entrer des investisseurs au capital, et donc de bénéficier d'un éventail d'options de financement plus large.
Comment choisir la structure juridique de votre théâtre ?
Choisir votre statut juridique n'est pas compliqué.
Premièrement, une idée de création d’entreprise qui est viable financièrement sera viable quelque que soit le statut juridique choisi.
Si l'inverse était vrai, l'activité reposerait sur un avantage fiscal susceptible de changer à tout moment et ne serait donc pas pérenne.
Deuxièmement, le choix du statut est le plus souvent évident, dès lors que vous êtes fixé sur le nombre d’associés, les recrutements prévus et le niveau de chiffre d’affaires attendu pour l’entreprise.
Le choix du statut n'est donc pas un point bloquant au niveau de l'étude du projet, vous pouvez partir du principe que vous allez utiliser le statut qui vous plait le plus (ou le même que vos concurrents), et valider cette hypothèse avec un avocat et un expert-comptable à la fin lorsque vous serez prêt à créer l’entreprise en elle-même.
Puis-je changer de structure juridique par la suite ?
Vous pouvez toujours changer de statut juridique ensuite (quitte à céder votre entreprise avec l’ancien statut à une nouvelle entité avec le nouveau statut dans certains cas), mais c'est une source de formalités administratives et de coûts supplémentaires donc autant ne pas se tromper dès le départ.
Votre idée de création d'entreprise sera-t-elle rentable ?
The Business Plan Shop vous permet de créer facilement un prévisionnel financier pour évaluer le potentiel de rentabilité et le besoin de financement initial de votre idée de création d'entreprise.
Quel est le budget pour ouvrir un théâtre ?
Pour pouvoir répondre à cette question clé, il convient en premier lieu de se pencher sur les moyens à engager pour lancer l'activité et faire fonctionner votre théâtre au quotidien. Voyons en quoi cela consiste.
Chaque projet a des caractéristiques propres qui font qu'il n'est pas possible d'estimer le budget pour ouvrir un théâtre sans entrer dans le détail.
Soyez donc vigilant lorsque vous voyez des estimations circuler sur internet, comme pour toute donnée chiffrée, posez-vous ces questions :
- Mon projet est-il similaire (lieu d’implantation, concept, taille envisagée, etc.) ?
- De quand date l’information ?
- Quelle est la source ?
- Est-elle fiable ?
Votre réflexion sur les moyens matériels et humains nécessaires à l'activité vous permettra par la suite de chiffrer votre projet lors de la réalisation du prévisionnel financier (que nous verrons ci-dessous).
C'est le prévisionnel qui vous permettra d'avoir une idée précise du montant de l'investissement initial et du potentiel de rentabilité pour votre idée de création de théâtre.
Les investissements pour ouvrir un théâtre
Intéressons-nous d'abord aux moyens matériels. Pour monter un théâtre, le BFR initial et les investissements peuvent comprendre les éléments suivants :
- Sièges: Les sièges sont un achat essentiel pour votre théâtre. Ils fournissent un espace confortable pour votre public et peuvent également ajouter à l'esthétique de votre salle. Assurez-vous de choisir des sièges de haute qualité et durables pour offrir une expérience agréable à votre public.
- Équipement d'éclairage: L'équipement d'éclairage est crucial pour créer l'ambiance et l'atmosphère souhaitées pour vos productions théâtrales. Assurez-vous d'investir dans des équipements tels que des projecteurs, des lumières de scène et des contrôleurs, en fonction de vos besoins spécifiques.
- Système de son: Un bon système de son est également un élément important pour votre théâtre. Il permettra à votre public de bien entendre les dialogues et la musique de vos spectacles. Assurez-vous de choisir un système de son de qualité et du faire installer par des professionnels pour obtenir les meilleurs résultats.
- Décor et accessoires: Le décor et les accessoires sont essentiels pour créer l'environnement de vos productions théâtrales. Assurez-vous d'investir dans des éléments de décor de qualité et des accessoires authentiques pour ajouter de la crédibilité à vos spectacles.
- Équipement de scène: Le bon équipement de scène peut faire toute la différence dans la qualité de vos productions. Assurez-vous d'acheter des éléments tels que des rideaux de scène, des plateformes et des accessoires de levage pour garantir un spectacle fluide et professionnel.
Il faudra évidemment faire évoluer cette liste en fonction de votre concept.
Le personnel à prévoir pour faire fonctionner un théâtre
Il faudra également réfléchir au personnel nécessaire à l'exercice de l’activité au jour le jour.
Les ressources humaines à prévoir varieront en fonction de la taille envisagée pour l'entreprise.
Les charges d’exploitation d'un théâtre
Le dernier point à aborder lors de votre analyse des moyens à engager sera la question des frais de fonctionnement.
Les charges d’exploitation d'un théâtre peuvent inclure :
- Frais de personnel : Vous devrez payer le salaire de vos employés, y compris les acteurs, les techniciens, les vendeurs de billets et le personnel de nettoyage.
- Honoraires d'expertise-comptable : Vous devrez faire appel à un expert-comptable pour vous aider à gérer vos finances et à préparer vos déclarations fiscales.
- Frais d'assurance : Vous devrez payer une prime d'assurance pour couvrir votre théâtre en cas d'incident ou d'accident.
- Licences de logiciel : Vous devrez acheter des licences de logiciel pour gérer votre billetterie et votre comptabilité, ainsi que pour enregistrer vos représentations.
- Frais bancaires : Vous devrez payer des frais de transaction pour vos dépôts et retraits bancaires, ainsi que pour les frais de gestion de votre compte.
- Loyer : Vous devrez payer un loyer pour votre théâtre, que vous soyez propriétaire ou locataire.
- Frais de publicité : Vous devrez payer pour faire la promotion de vos représentations, que ce soit par des annonces dans les journaux, des campagnes publicitaires en ligne ou des affiches dans la rue.
- Factures de services publics : Vous devrez payer pour l'électricité, l'eau et le chauffage pour maintenir votre théâtre en fonctionnement.
- Fournitures de bureau : Vous devrez acheter des fournitures de bureau telles que du papier, des stylos et des cartouches d'encre pour votre imprimante.
- Frais d'entretien : Vous devrez payer pour l'entretien et les réparations de votre théâtre, y compris les sièges, les équipements et les installations.
- Frais de déplacement : Vous devrez payer pour les déplacements liés à l'organisation de vos représentations, tels que les frais de transport pour les acteurs et les techniciens.
- Honoraires juridiques : Vous devrez peut-être faire appel à un avocat pour des questions juridiques liées à votre théâtre.
- Frais de location d'équipement : Vous devrez peut-être louer du matériel pour vos représentations, tels que des projecteurs ou des costumes.
- Frais de licences musicales : Si vous utilisez de la musique dans vos représentations, vous devrez payer des frais de licence pour les droits d'auteur.
- Frais de nettoyage : Vous devrez peut-être payer pour le nettoyage professionnel de votre théâtre avant ou après les représentations.
Les exemples dans cette liste seront, eux aussi, à ajuster en fonction des spécificités de votre théâtre.
Créer le plan commercial de votre théâtre
L’étape suivante pour monter un théâtre consiste à réfléchir aux moyens à engager pour vous faire connaître, attirer et fidéliser votre clientèle.
Il faudra ici vous poser les questions suivantes :
- Quels moyens mobiliser pour attirer un maximum de clients ?
- Quels moyens engager pour fidéliser les clients ?
- Quelles ressources prévoir pour chaque action (moyens humains et financiers) ?
- Quel chiffre d'affaires pouvez-vous espérer générer en retour et sous quels délais ?
Les moyens à engager dépendront, ici encore, de votre ambition et de la taille souhaitée pour votre entreprise.
Votre prévisionnel de chiffre d’affaires sera également impacté par la saisonnalité liée à votre activité (pics et creux) et votre environnement concurrentiel.
Votre idée de création d'entreprise sera-t-elle rentable ?
The Business Plan Shop vous permet de créer facilement un prévisionnel financier pour évaluer le potentiel de rentabilité et le besoin de financement initial de votre idée de création d'entreprise.
Créer les prévisions financières de votre théâtre
Prochaine étape pour créer votre théâtre, la préparation du prévisionnel financier.
Qu'est-ce qu'un prévisionnel financier ?
Un prévisionnel est un document chiffré d'aide à la décision qui permet de faire ressortir le montant de l'investissement initial nécessaire pour ouvrir un théâtre et le potentiel de rentabilité et de génération de trésorerie de l'entreprise sur les 3 à 5 années à venir.
Lors de votre réflexion sur votre projet de création d’un théâtre, le rôle principal des prévisions financières sera de vous aider à décider s'il est pertinent de créer l'entreprise.
En effet, créer des projections financières est le seul moyen d’évaluer le montant du financement initial nécessaire pour ouvrir votre théâtre et de vous assurer que votre projet est judicieux d'un point de vue économique et financier.
Gardez à l'esprit que très peu d’idées de création d'entreprise tiennent la route sur le plan financier. Chez The Business Plan Shop : nous avons vu passer près d'un million de projets de création d’entreprise et nous estimons que moins d'un projet sur quatre est viable économiquement.
Votre prévisionnel demandera donc toute votre attention et des révisions constantes, au fur et à mesure que votre projet mature. Vous aurez également intérêt à simuler différents scénarios pour anticiper plusieurs cas de figure possibles (que se passe-t-il si vos ventes mettent plus de temps que prévu à monter en régime, par exemple) et ainsi être prêts à toutes les éventualités.
Lors de la recherche de financement, votre prévisionnel sera intégré à votre business plan (ou plan d’affaires en français) qui servira de document de référence pour présenter votre projet à vos partenaires financiers. Nous reviendrons plus en détail sur le business plan ci-dessous.
La création et la mise à jour des prévisionnels d’un théâtre est un processus continu. En effet, disposer de projections financières à jour est la seule façon de pouvoir avoir de la visibilité sur la trésorerie future de votre entreprise.
Le prévisionnel est donc l'outil de pilotage financier qui vous accompagnera tout au long de la vie de votre entreprise. Après le début d'activité, vous aurez besoin de régulièrement comparer l'écart entre votre réel comptable et vos prévisions, puis d'ajuster ces dernières pour maintenir de la visibilité sur vos flux de trésorerie futurs.
Comment se présente un prévisionnel financier ?
Une fois établi, le prévisionnel de votre théâtre sera présenté à l'aide des tableaux financiers ci-dessous.
Le compte de résultat prévisionnel de votre théâtre
Le compte de résultat prévisionnel vous permettra de visualiser le potentiel de croissance et de rentabilité de votre théâtre au cours des trois à cinq prochaines années.
Le bilan comptable prévisionnel
Le bilan comptable prévisionnel donne un aperçu de la structure financière de votre théâtre à la fin de chaque exercice financier.
La prévision des flux de trésorerie
Le prévisionnel de trésorerie de votre théâtre permet de visualiser la trésorerie que l'entreprise prévoit de générer ou consommer au cours des trois à cinq prochaines années.
Quel outil utiliser pour créer les prévisions de votre théâtre ?
La solution la plus simple et la plus sûre pour créer les prévisions de votre théâtre consiste à utiliser un logiciel professionnel de prévisionnel financier en ligne, comme celui que nous proposons chez The Business Plan Shop.
L'utilisation d'un logiciel spécialisé présente plusieurs avantages :
- Vous pouvez facilement créer vos prévisions financières en laissant le logiciel se charger des calculs pour vous, et ce, sans erreurs
- Vous avez accès à des modèles de prévisionnels financiers complets
- Vous obtenez un prévisionnel financier prêt à être envoyé à votre banque ou à vos investisseurs
- Le logiciel vous aide à identifier et corriger les incohérences éventuelles dans vos chiffres
- Vous pouvez créer des scénarios pour tester vos principales hypothèses, et ainsi vous assurer que votre projet de création de théâtre tient bien la route
- Après le début de l'activité, vous pourrez aisément suivre votre performance financière réelle par rapport à vos prévisions financières et réajuster vos prévisions au cours de l'année afin de maintenir de la visibilité sur les flux de trésorerie futurs
- Une équipe d'assistance est à votre disposition pour vous aider lorsque vous êtes bloqué
Si ce type de solution vous intéresse, sachez que vous pouvez essayer gratuitement notre logiciel de prévisionnel en vous inscrivant ici.
Choisir le nom de votre théâtre
L’étape suivante pour ouvrir votre théâtre consiste à choisir un nom pour votre entreprise.
Cette étape est plus délicate qu'il n'y parait au premier abord. Trouver le nom en lui-même est assez ludique ; la difficulté est de trouver un nom disponible et d'arriver à le réserver.
Vous ne pouvez pas prendre un nom similaire à un nom déjà utilisé par un concurrent (cela s'appelle du parasitisme) ou protégé par une marque déposée sans risquer immanquablement de vous faire poursuivre en justice.
Il vous faut donc trouver un nom disponible, et pouvoir le réserver avant que quelqu'un d'autre puisse le faire.
Par ailleurs, vous voudrez probablement utiliser le même nom pour :
- Le nom légal de l'entreprise (Exemple SAS)
- Le nom commercial de l'entreprise (Exemple)
- La marque déposée protégeant le nom commercial (Exemple ®)
- Le nom de domaine du site internet de l'entreprise (exemple.fr)
Le problème est que les démarches pour réserver ces différents noms se font à plusieurs endroits, et surtout avec des délais qui ne sont pas les mêmes :
- Réserver un nom de domaine est instantané
- Enregistrer une entreprise dépend du pays, mais c’est généralement assez rapide
- Déposer une marque prend minimum trois mois (si personne ne s’oppose à votre demande)
Vous serez donc confronté au choix de : soit tout déposer en même temps en espérant que votre nom soit accepté partout, soit de procéder étape par étape afin de minimiser les frais, mais en prenant le risque que quelqu'un d'autre enregistre l'un des noms que vous souhaitiez dans l'intervalle.
Notre conseil est de discuter de la stratégie avec votre conseil juridique (voir plus bas dans ce guide) et de donner la priorité à vos noms de domaines et à votre marque déposée. Vous aurez toujours la possibilité d'utiliser un nom commercial différent du nom légal de votre entreprise et ce n'est pas très gênant.
Pour vérifier que le nom que vous souhaitez prendre n’est pas déjà utilisé, vous devrez consulter :
- Le registre des entreprises de votre pays
- Le registre des marques où vous souhaitez obtenir une protection
- Votre moteur de recherche préféré
- Une société de réservation de noms de domaine (comme GoDaddy)
Là aussi, votre conseil juridique sera à même de vous aider à faire la recherche.
Votre idée de création d'entreprise sera-t-elle rentable ?
The Business Plan Shop vous permet de créer facilement un prévisionnel financier pour évaluer le potentiel de rentabilité et le besoin de financement initial de votre idée de création d'entreprise.
Imaginer l’identité visuelle de votre théâtre
Il sera ensuite temps de vous intéresser à l’identité visuelle de votre future entreprise.
L’identité visuelle fait partie de l'ADN de votre théâtre : elle vous permet d'être reconnaissable et reconnue de vos clients et vous aide à vous différencier de la concurrence. Elle aide aussi à véhiculer vos valeurs, notamment par le choix des couleurs qui identifient l'entreprise.
Ouvrir un théâtre en créant vous-même l'identité visuelle de votre entreprise est tout à fait possible : il existe plusieurs outils en ligne qui vous permettent de générer des palettes de couleurs, choisir des typographies et même générer un logo.
Nous vous conseillons cependant de déléguer cette tâche à un designer ou à une agence de communication pour obtenir un résultat professionnel.
L'identité visuelle de votre entreprise comprendra notamment les éléments suivants :
Logo
Votre logo permet d’identifier rapidement votre théâtre. Il sera utilisé partout, aussi bien lorsque vous communiquez auprès de votre cible (site web, profils sur les réseaux sociaux, cartes de visite, etc.), que lorsque vous générez des documents officiels (contrats, factures, mémos, etc.).
Au-delà de son apparence, votre logo devra pouvoir être facilement utilisé sur tout type de support et de fond (fond blanc, noir, gris, coloré, etc.). Idéalement, il doit donc pouvoir aisément se décliner de plusieurs couleurs.
Charte graphique
L'une des difficultés lorsqu'on crée un théâtre est de s'assurer d'avoir une image de marque cohérente partout où votre entreprise est visible.
C'est le rôle de la charte graphique de votre entreprise qui définit la typographie et les couleurs utilisées par votre marque et agit ainsi en garant de votre image de marque.
La typographie correspond aux polices de caractères utilisées (famille et taille). Par exemple Trébuchet en taille 22 pour vos titres et Times New Roman en taille 13 pour vos textes.
Les couleurs définissent quelles couleurs vont symboliser votre entreprise. Elles se limitent généralement à cinq :
- Une couleur principale,
- Une couleur secondaire (l’accent),
- Une couleur de fond sombre (un bleu ou un noir),
- Une couleur de fond grise (pour varier du blanc),
- Éventuellement une autre couleur secondaire.
Cartes de visite
Classiques, mais indispensables, les cartes de visite de votre théâtre seront à vos côtés pour vous permettre de facilement communiquer vos coordonnées à vos partenaires, clients, fournisseurs, candidats à un recrutement, etc.
Vos cartes de visite contiendront en principe votre logo et suivront à la lettre la charte graphique évoquée ci-dessus.
Thème du site web
Le thème de votre site internet suivra lui aussi votre charte graphique à la lettre ; il contiendra également votre logo et définira l'apparence et l’aspect de l'ensemble des éléments graphiques de votre site :
- Bannières,
- Boutons,
- Formulaires,
- Menus,
- Etc.
Les démarches juridiques et réglementaires pour ouvrir un théâtre
L’étape suivante pour ouvrir un théâtre consiste à vous pencher en détail sur les formalités juridiques et réglementaires.
Bien qu'il soit possible d'effectuer vous-même les démarches et la création d'une partie des documents que nous détaillons ici, la recommandation de The Business Plan Shop est de vous faire conseiller par un cabinet d’avocat sur ces aspects.
Protéger la propriété intellectuelle de votre théâtre
Une des premières actions à entreprendre ici sera de protéger la propriété intellectuelle actuelle et future de votre entreprise.
Un des moyens du faire consiste à déposer une marque comme nous l’avons déjà évoqué plus haut dans ce guide. Votre avocat sera à ce sujet en position d'effectuer pour vous les démarches de recherche d’antériorité et de constitution du dossier, de vous aider à sélectionner les classes (activités économiques) et les juridictions sur lesquelles vous avez intérêt à obtenir une protection.
Le cabinet d'avocats qui vous accompagne pourra aussi conseiller d'autres moyens à mettre en œuvre pour protéger les divers éléments de propriété intellectuelle de votre entreprise.
Préparer les documents contractuels de votre théâtre
L'activité d'un théâtre repose sur un ensemble de documents contractuels.
Vos besoins exacts à ce sujet dépendront du pays dans lequel vous lancez votre théâtre et de la taille et forme juridique envisagée pour l’entreprise.
A minima, nous vous conseillons de faire préparer les documents suivants :
- Contrats de travail
- Conditions générales de vente
- Conditions générales d'utilisation de votre site internet
- Politique de confidentialité de votre site internet
- Politique en matière de cookies de votre site internet
- Factures
- Etc.
Obtenir les licences et permis éventuels et s'inscrire aux divers impôts et taxes
Ici aussi, la liste des licences et permis requis pour exercer votre activité dans la légalité dépendra du pays dans lequel vous avez décidé d'ouvrir votre théâtre.
Le cabinet d'avocat qui vous accompagne sera à même de vous conseiller sur l'ensemble de la réglementation applicable à votre activité.
De même, votre comptable pourra quant à lui vous assister et s'occuper des démarches afin de vous mettre en conformité avec l’administration fiscale.
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Rédiger le business plan d’un théâtre
Lorsque vous aurez réalisé toutes les étapes précédentes, vous pourrez alors vous lancer dans la rédaction du business plan de votre théâtre.
Qu'est-ce qu'un business plan ?
Le business plan (ou plan d'affaires en français) est un document contenant :
- Le prévisionnel financier (que nous avons évoqué plus haut dans ce guide) mettant en avant le besoin de financement et le potentiel de rentabilité du projet,
- La partie rédigée qui présente en détail votre projet et apporte le contexte nécessaire au lecteur pour évaluer la pertinence et la cohérence de votre prévisionnel.
Le business plan est particulièrement important : il vous servira à valider votre projet professionnel et à vous assurer de sa cohérence et de sa viabilité financière, au besoin en ajustant quelques paramètres.
Mais c’est aussi ce document que vous communiquerez à votre banque et potentiels investisseurs afin de leur présenter votre projet d'ouvrir un théâtre et de leur donner envie de vous accompagner.
Mieux vaut donc réaliser un business plan professionnel, fiable et sans faute.
Comment rédiger le business plan de mon théâtre ?
Si vous n’avez pas l'habitude de rédiger des business plans, ou si vous souhaitez gagner du temps, une bonne solution consiste à faire appel à un logiciel de business plan pour création d'entreprise en ligne comme celui que nous proposons chez The Business Plan Shop.
Utiliser un logiciel spécialisé pour réaliser un business plan de théâtre présente plusieurs avantages :
- Vous pouvez facilement créer vos prévisions financières en laissant le logiciel s'occuper des calculs financiers pour vous, sans erreurs
- Le logiciel vous alerte lorsqu'il détecte des incohérences dans vos prévisions financières
- Vous êtes guidé tout au long du processus de rédaction par des instructions détaillées et des exemples pour chaque partie du plan
- Vous pouvez accéder à une bibliothèque de plusieurs dizaines d'exemples et de modèles de business plans complets pour vous inspirer
- Vous obtenez un business plan professionnel, mis en forme et prêt à être envoyé à votre banque ou à vos investisseurs
- Vous pouvez créer des scénarios pour tester les principales hypothèses de vos prévisions
- Vous pouvez importer vos données comptables pour comparer les performances financières réelles de votre entreprise à vos prévisions financières
- Vous pouvez facilement mettre à jour vos prévisions au fur et à mesure que le temps passe, afin de maintenir de la visibilité sur votre trésorerie prévisionnelle
- Si vous avez besoin d'aide ou que vous êtes bloqué, l'équipe support se tient prête à vous aider
Intéressé ? Sachez que vous pouvez essayer gratuitement notre logiciel en cliquant ici.
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Financer la création d’un théâtre
Après avoir rédigé votre business plan, l’étape suivante pour créer un théâtre est la recherche de financement.
Le montant du financement initial nécessaire dépendra bien évidemment de la taille envisagée pour votre théâtre et du pays d’implantation.
Les entreprises ont accès à deux grandes familles de financements : les fonds propres et la dette. Voyons plus en détail leur fonctionnement et les sources possibles.
Fonds propres
De façon simplifiée, pour une création de théâtre, les fonds propres sont les sommes que vous et vos associés et investisseurs éventuels pouvez contribuer au montage du projet.
Les fonds propres permettent de financer votre entreprise avec du capital stable et de long terme (souvent permanent). Ils permettent aussi de démontrer l'engagement des propriétaires de l'entreprise vis-à-vis du projet puisque ces sommes peuvent être perdues en cas de faillite.
Les apporteurs de fonds propres sont rémunérés principalement de deux façons : par le versement de dividendes (ce qui n'est possible que si l'entreprise a accumulé des bénéfices depuis sa création) et par les plus-values qu'ils peuvent faire lors de la vente de leurs actions (si l'entreprise est revendue).
Les apporteurs de fonds propres sont donc dans une situation où ils prennent un risque très élevé (ils peuvent tout perdre en cas de faillite) en échange d'un retour sur investissement potentiellement illimité (possibilité de toucher des dividendes à perpétuité ou de gagner gros si l'entreprise est vendue).
De fait, les apporteurs de fonds propres recherchent généralement des projets à fort potentiel de croissance ou de rentabilité de façon à ce que leur prise de risque soit justifiée par un retour sur investissement attractif.
Du point de vue de l'entreprise et de ses créanciers, les fonds propres permettent de réduire le risque puisque les apporteurs de fonds propres financent l'entreprise en n'étant rémunérés qu'en cas de succès.
Dans le détail, les fonds propres sont composés des éléments suivants :
- Le capital social et les primes d'émission : qui représentent les sommes investies par les associés dans les sociétés de capitaux. Ce capital est dit permanent, car il est non-remboursable. En échange de leur investissement, les associés reçoivent des parts sociales (actions) qui leur donnent un droit d'information, un pouvoir de décision (vote en assemblée générale), et la possibilité de toucher une partie des dividendes éventuellement versés par l'entreprise.
- Les comptes courants d'associés : qui représentent l'argent avancé à l'entreprise par ses associés (ou l'entrepreneur dans une entreprise individuelle). Ce capital est remboursable à tout moment, sauf lorsqu'il est bloqué (ce qui se fait parfois à la demande des banques).
- Les bénéfices non-distribués et les réserves : qui représentent le cumul des bénéfices ou pertes réalisés par l'entreprise depuis sa création, moins les sommes déjà versées sous forme de dividende. Les bénéfices peuvent éventuellement être mis en réserves pour les bloquer et augmenter ainsi le capital de façon permanente.
- Les subventions d'investissement : qui représentent les sommes non-remboursables éventuellement versées à l'entreprise pour l'aider à investir dans des actifs de long terme.
- Les autres fonds propres : qui sont plus rares pour des petites structures et contiennent les capitaux permanents qui ne vont pas dans les autres catégories de fonds propres. Notamment les émissions de titres participatifs, les écarts d'équivalence ou de réévaluation et les provisions réglementées.
Les principales sources de fonds propres sont les suivantes :
- Apport personnel provenant de l'épargne des fondateurs
- Investisseurs privés : business angels, amis et famille
- Crowdfunding : campagnes de financement participatives permettant de chercher des investisseurs ou de récolter des dons (généralement avec contrepartie)
- Aides à la création d'entreprise, typiquement des prêts d'honneur versés aux associés pour les aider à constituer leur capital de départ
La dette
La dette est l'autre moyen de financer les entreprises. À l'inverse des fonds propres, la dette offre aux prêteurs un retour sur investissement limité, mais garanti de façon contractuelle.
Votre théâtre s'engage à leur verser des intérêts et à leur rembourser le capital emprunté suivant un échéancier convenu à l'avance. Les prêteurs sont donc rémunérés que l'entreprise fasse des bénéfices ou non.
En conséquence, le seul risque que prennent les prêteurs est celui de la faillite de l'entreprise, ils sont donc extrêmement conservateurs et souhaitent voir une gestion prudente, de bon père de famille, des finances de l'entreprise.
Du point de vue de l'entreprise, et de l'ensemble de ses parties prenantes (effectifs, clients, fournisseurs, etc.), l'obligation contractuelle qu'a l'entreprise de rémunérer les prêteurs augmente le risque pour tous. Il y a donc une certaine méfiance envers les entreprises top endettées.
Les entreprises empruntent de deux façons :
- Contre des actifs : c'est la façon la plus courante d'emprunter. La banque finance un pourcentage du prix d'un actif (un véhicule ou un bâtiment, par exemple) et prend l'actif en garantie. Si l'entreprise ne peut pas rembourser, la banque saisit l'actif et le revend pour récupérer une partie de ses pertes.
- Sur leurs flux de trésorerie futurs : la banque évalue le prévisionnel de l'entreprise afin d'estimer sa capacité d'emprunt (montant, conditions, etc.).
La mauvaise nouvelle, pour vous qui souhaitez ouvrir un théâtre, est que la seconde option est généralement réservée aux entreprises déjà en activité qui disposent d'un historique permettant de crédibiliser le prévisionnel.
Pour une création, la première option est souvent la seule possible (sauf si vous avez un patrimoine personnel que vous pouvez offrir en garantie), et les types d'actifs financés sont assez limités puisque la banque voudra être sûre de pouvoir les revendre si besoin.
Au niveau des sources d'emprunts possibles, la source principale sont ici les banques et les établissements de crédit.
Dans certains pays, il est aussi possible d'emprunter auprès d'investisseurs privés (de façon directe ou via des plateformes de crowdfunding) ou d'autres entreprises, mais pas partout (l'activité de crédit est très réglementée et les conditions varient fortement d'un pays à l'autre).
À retenir au niveau du financement
Pour réunir la somme nécessaire au lancement de l'activité, vous aurez besoin de réfléchir aux différentes options de financement s’offrant à vous.
Il y a deux catégories de financement pour les entreprises, pour une création l'utilisation d'un minimum de fonds propres est généralement un impératif, et un financement bancaire peut-être envisagé pour compléter la somme et financer une partie des travaux d'aménagement du local ou de l’équipement.
Vous pouvez trouver plus de détails sur ces différents moyens dans notre guide du financement de la création d’entreprise.
Ouvrir votre théâtre et suivre l'avancée
Vous êtes arrivé au bout des démarches et êtes enfin prêt(e) à lancer votre théâtre ?
Félicitations et bienvenue dans le monde fantastique de l'entrepreneuriat ! Célébrez le travail accompli jusqu'à présent, et remettez-vous vite au travail, car c'est ici que les choses sérieuses commencent.
Votre première priorité sera de tout faire pour sécuriser et pérenniser votre activité (et ainsi éviter de faire partie des 50% des créations d’entreprises qui échouent dans les cinq ans après le lancement).
Votre business plan sera ici votre meilleur allié, afin de vous assurer que vous êtes sur la bonne voie pour atteindre vos objectifs, ou de rectifier le tir si besoin.
La clé en matière de pilotage financier consiste à comparer régulièrement votre réel comptable au prévisionnel de votre théâtre pour pouvoir :
- Quantifier les écarts entre ce que vous aviez prévu et ce que vous avez réalisé
- Ajuster vos prévisions financières au fur et à mesure que l’année progresse afin de maintenir de la visibilité sur votre future trésorerie
Personne ne peut prédire le futur avec certitude, mais en suivant de près les écarts entre réel et prévisionnel, en ajustant régulièrement vos prévisions et en simulant plusieurs scénarios, vous pouvez vous préparer au pire tout en espérant le meilleur.
C'est le seul moyen de garder un œil sur votre trésorerie et de piloter activement le développement de votre théâtre, et finalement de réduire le risque pour votre entreprise.
Il n’y a rien de pire que d’attendre la clôture des comptes de l'entreprise, qui peut intervenir jusqu’à cinq mois après la fin de votre exercice financier, pour vous rendre compte que vous étiez très en dessous de vos prévisions sur l’année passée et que votre théâtre a un besoin urgent de trésorerie pour continuer à fonctionner sur les prochains mois.
C’est pour cela qu'il est fortement recommandé d'utiliser une solution de pilotage de la performance financière qui intègre prévisionnel, analyse de scénarios et suivi du réel comme nous le proposons chez The Business Plan Shop avec nos tableaux de pilotage financier.
Votre idée de création d'entreprise sera-t-elle rentable ?
The Business Plan Shop vous permet de créer facilement un prévisionnel financier pour évaluer le potentiel de rentabilité et le besoin de financement initial de votre idée de création d'entreprise.
À retenir
- Ouvrir un théâtre nécessite de franchir chacune des 15 étapes que nous vous avons présenté dans ce guide.
- La prévision financière est l'outil qui vous permettra de vérifier que votre projet peut être rentable et d'estimer l'investissement et le besoin de financement initial.
- Le plan d'affaires (ou business plan en anglais) est le document qui vous sera demandé par vos partenaires financiers lors de votre recherche de financement.
- Après le début de l'activité, il sera essentiel de maintenir vos prévisions financières à jour en vue de garder de la visibilité sur les flux de trésorerie futurs de votre théâtre.
- Utiliser une plateforme de planification et d'analyse financière qui intègre prévisions financières, plan d'affaires et suivi du réel comptable contre prévisionnel, comme The Business Plan Shop, permet de faciliter ces démarches et de réduire les risques liés à la création.
Nous espérons que ce guide pratique vous a permis de mieux comprendre comment ouvrir un théâtre. N'hésitez pas à contacter notre équipe, si vous avez la moindre question ou si vous souhaitez nous faire part de votre expérience de créateur d'entreprise.
À voir aussi sur The Business Plan Shop
- Erreurs à ne pas faire lorsqu’on fait une étude de marché pour une création d’entreprise
- Congé pour création d'entreprise : guide pratique
- Créer son entreprise à domicile
- Étapes à franchir lors de la création d'une entreprise
- Comment trouver une idée de création d’entreprise ?
Vous connaissez une personne qui réfléchit à ouvrir un théâtre ? Partagez notre guide avec elle !