Comment ouvrir un studio d'animation ?
Bienvenue dans ce guide pratique dans lequel nous détaillons les démarches à franchir pour concrétiser votre projet d'ouvrir un studio d'animation.
Étude de marché, business plan, financement : nous décortiquons dans ce guide les 15 étapes clés qu'il vous faudra franchir pour concrétiser votre projet et passer de l'idée à la création d'une entreprise rentable.
Notre guide est structuré comme une feuille de route à laquelle vous pourrez vous référer tout au long du montage du projet. Il bénéficie aussi bien à ceux d'entre vous qui en sont au début de leur réflexion qu'à ceux qui ont déjà bien avancé sur le montage du projet.
Les étapes de la création d’un studio d'animation que nous vous présentons sont organisées dans l’ordre chronologique où vous devrez les franchir, lorsque possible, car certaines étapes devront être franchies en même temps ou plusieurs fois (affiner les chiffres de vos prévisions financières lorsque vous obtenez de nouvelles informations, par exemple).
Prêt à commencer ? C'est parti !
Comprendre le modèle économique d'un studio d'animation
La toute première étape lorsqu’on envisage d’ouvrir un studio d'animation consiste à évaluer le modèle économique (c'est-à-dire la façon dont l'entreprise gagne de l'argent), et les contraintes liées à l'activité (compétences requises, amplitude des horaires de travail, capital à investir, etc.) en vue de vérifier si l'activité est compatible avec vos envies et vos attentes.
Il se peut en effet que créer un studio d'animation soit une excellente idée, mais juste pas celle qui vous convient.
Vous pouvez envisager les options suivantes pour vous familiariser avec l'activité :
- Rencontrer et échanger avec des propriétaires d'autres studios d'animation
- Travailler quelques mois pour un studio d'animation
- Suivre une formation
Voyons chaque option plus en détail.
Rencontrer et échanger avec des propriétaires d'autres studios d'animation
Un propriétaire de studio d'animation peut vous prodiguer des conseils pratiques basés sur son vécu professionnel.
Les propriétaires ou gérants avec qui vous échangez seront à même de vous expliquer quelles erreurs ils ont faites au démarrage de leur entreprise, vous permettant ainsi d'éviter de commettre les mêmes faux pas.
Ils pourront également partager leurs succès, ce qui vous aidera à identifier les bonnes pratiques à mettre en œuvre lorsque vous lancerez votre propre studio d'animation.
Enfin, ils pourront vous parler de leur ressenti et de l'impact qu'a eu la création d'entreprise sur leur vie personnelle et familiale, ce qui vous aidera à vérifier que vous êtes en phase avec cette activité.
Travailler quelques mois pour un studio d'animation
Disposer d’une expérience professionnelle dans le secteur dans lequel vous souhaitez entreprendre est la meilleure manière de déterminer si ce type d'activité vous correspond.
Vous pourrez effectivement rapidement vérifier si les horaires de travail sont compatibles avec votre vie personnelle ou de famille, et si le métier vous plait tout simplement.
Cette expérience professionnelle vous aidera aussi à vous faire des contacts dans le milieu et à vous familiariser avec le fonctionnement de l'entreprise ainsi que la clientèle et ses attentes, ce qui s'avérera précieux lorsque vous créerez votre studio d'animation.
Suivre une formation
Suivre une formation est une autre manière de vous familiariser avec le modèle économique de votre future activité avant de décider de vous lancer dans l'aventure.
Avant d’aller plus loin dans le montage du projet
Avant d’aller plus loin dans votre projet d’ouvrir un studio d'animation, assurez-vous d’avoir une vision précise sur :
- Les compétences nécessaires pour diriger l'entreprise (afin de les comparer aux vôtres)
- Le déroulement d'une semaine type au sein de l’entreprise (afin d'évaluer la compatibilité du rythme avec votre vie familiale)
- Le potentiel de rentabilité et de chiffre d’affaires d’un studio d'animation (afin de vous assurer que c'est une activité à la hauteur de vos ambitions)
- Les possibilités de sortie (afin d'anticiper la retraite ou la transmission de votre patrimoine professionnel)
Cette étude du modèle économique et des contraintes de l'activité devrait vous aider à vérifier l'adéquation entre votre idée de création d'un studio d'animation et votre profil d'entrepreneur.
S'il y a compatibilité, il sera alors temps de vous pencher sur l'équipe fondatrice de votre entreprise.
Votre idée de création d'entreprise sera-t-elle rentable ?
The Business Plan Shop vous permet de créer facilement un prévisionnel financier pour évaluer le potentiel de rentabilité et le besoin de financement initial de votre idée de création d'entreprise.
Réunir l'équipe fondatrice de votre projet de studio d'animation
L’étape suivante pour créer un studio d'animation consiste à réfléchir aux personnes avec qui vous souhaitez potentiellement vous associer pour porter le projet, ou à l'inverse de décider de vous lancer seul(e).
Ouvrir un studio d'animation est risqué puisque 50% des créations d’entreprise ne passent pas le cap des cinq ans.
Entreprendre avec plusieurs associés est généralement plus facile que de se lancer seul, car vos associés apportent des compétences complémentaires aux vôtres et partagent l’aventure, les prises de décisions importantes et les risques financiers avec vous dans un esprit de camaraderie.
Néanmoins, entreprendre à plusieurs n’est pas sans risque. Les mésententes entre associés sont fréquentes et peuvent potentiellement mettre l’entreprise en difficulté. C’est pourquoi il convient de bien réfléchir à la problématique en amont de la création.
Nous n’entrerons pas ici dans le détail des considérations, car c’est un sujet qui mérite un guide à part entière. Cependant, nous vous recommandons de vous poser les questions suivantes :
- Quel est le nombre idéal d’associés pour ce projet ?
- Êtes-vous en phase avec vos associés potentiels sur l’ambition du projet ?
- Comment gérerez-vous un échec potentiel ?
Voyons ces points plus en détail.
Quel est le nombre idéal d’associés pour ce projet ?
Pour répondre à cette question, vous devrez prendre en compte les aspects suivants :
- Quelles sont les compétences nécessaires pour diriger la structure ? Vous en manque-t-il ?
- Quel est l’apport en capital idéal et de combien disposez-vous ?
- Comment prendrez-vous les décisions clés concernant le développement de l’entreprise (un nombre impair d’associés, ou une personne majoritaire, est généralement recommandé pour éviter les blocages) ?
Fondamentalement, vos associés apportent soit des compétences, soit du capital. S'il vous manque l'une de ces deux ressources, faire entrer un associé sur le projet peut être une bonne option.
Êtes-vous en phase avec vos associés potentiels sur l’ambition du projet ?
C’est une question clé : il est très fréquent que les ambitions des associés divergent (soit dès le départ, soit en cours de route).
Il vaut mieux se mettre d'accord dès le début sur l’ambition qu’on a et la vision à 10-15 ans, et prévoir un mécanisme de sortie pour l’un des associés en cas de divergence.
Comment gérerez-vous un échec potentiel ?
On vous souhaite de réussir, mais en matière de création d'un studio d'animation, il est préférable d’avoir un plan B en cas d’échec.
La situation sera ici très différente en fonction de la relation que vous avez avec vos associés et de votre situation personnelle.
Par exemple, lancer une entreprise avec son conjoint peut être tentant, mais en cas d’échec, vous perdez 100% des revenus du foyer, ce qui peut ajouter du stress.
De la même manière, s’associer avec un ami peut mettre la relation sous pression en cas d’échec ou de décision difficile à prendre.
Là-encore, il vaut mieux réfléchir à la situation avant de se lancer.
Faire une étude de marché pour ouvrir un studio d'animation
L’étape suivante pour monter votre studio d'animation consiste à vérifier qu'il existe bien une opportunité à saisir à l'aide d'une étude de marché.
Qu'est-ce qu'une étude de marché de studio d'animation ?
En deux mots, une étude de marché permet de s'assurer qu'il y a bien une opportunité commerciale à saisir pour votre entreprise et de la quantifier précisément.
En premier lieu, l'étude de marché vous permettra d'évaluer si le marché que vous visez peut supporter l’arrivée d’un nouveau concurrent : votre studio d'animation.
Votre étude de marché de studio d'animation vous aidera également à définir votre offre de produits et services et à la transcrire en un positionnement commercial et un concept qui fera mouche auprès de votre cible commerciale.
Enfin, votre étude de marché vous permettra de récolter les données nécessaires pour mettre sur pied votre plan commercial et estimer le potentiel de ventes de votre studio d'animation.
Comprendre la typologie du secteur
L’étude de marché d'un studio d'animation débute en principe avec une étude sectorielle.
L’étude sectorielle permet de mieux comprendre comment la filière est organisée, qui sont les acteurs majeurs et d'identifier les grandes tendances sur le marché.
L'analyse de la demande
L'analyse de la demande permet d'évaluer précisément les attentes des futurs clients de votre studio d'animation.
Votre analyse se concentrera sur les questions suivantes :
- Combien de clients potentiels sont présents sur les zones géographiques desservies par votre entreprise ?
- Quels sont leurs besoins et comportements d'achat ?
- Combien sont-ils prêts à dépenser ?
- Existe-t-il différents segments de clientèles avec des particularités distinctes ?
- Comment communiquer et où promouvoir votre offre pour toucher votre cible commerciale ?
L’objectif lors de l’analyse de la demande est d’identifier qui sont les clients cibles de votre studio d'animation et quelle offre commerciale est susceptible de répondre à leurs besoins et de les séduire.
L'analyse de l’offre
L’analyse de l’offre s'intéresse quant à elle aux produits et services offerts sur le marché par vos concurrents.
Votre analyse de l’offre devra répondre aux questions suivantes :
- Qui seront vos concurrents ?
- Où sont-ils implantés ?
- Sont-ils indépendants ou rattachés à des groupes ou franchises ?
- Quel est le profil de leur clientèle cible ?
- Quels produits et services font partie de leur offre ?
- Comment vendent-ils leurs produits et services ?
- Leurs concepts semblent-ils plaire aux clients ?
L’objectif lors de votre analyse de l'offre sera de réunir les éléments qui vous permettront ensuite de définir un positionnement commercial différenciant de ce qui se fait déjà sur le marché afin d'éviter une confrontation directe avec les concurrents déjà implantés sur le marché (voir ci-dessous).
Réglementation en vigueur
Votre étude de marché sera aussi le moment auquel il vous faudra vous pencher sur la réglementation en vigueur sur votre secteur et les conditions nécessaires pour exercer votre activité commerciale.
Il faudra cette fois répondre aux questions suivantes :
- Quelles sont les principales réglementations applicables à votre future activité ?
- Avez-vous besoin d'un diplôme spécifique pour ouvrir un studio d'animation ?
- Faut-il des licences ou des permis spécifiques ?
Étant donné que votre projet n'en est qu'au début, votre étude de la réglementation se fera pour l'instant à haut niveau : de façon à identifier les principales règlementations applicables et de vérifier que vous remplissez les conditions pour exercer l'activité avant d'aller plus loin.
Vous reviendrez de façon exhaustive sur la réglementation plus tard avec votre avocat lorsque le projet sera bien avancé.
Faire le point sur les résultats de votre étude de marché
Votre étude de marché devrait vous amener à tirer une conclusion claire sur vos chances de succès commercial :
- Soit le marché est saturé et il vaut mieux étudier une autre idée de création d'entreprise.
- Soit il existe une opportunité à saisir sur la zone géographique envisagée et vous pouvez avancer sur le montage de votre projet d'ouvrir un studio d'animation.
Votre idée de création d'entreprise sera-t-elle rentable ?
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Choisir le bon concept et positionnement pour votre studio d'animation
L’étape suivante pour créer un studio d'animation consiste à définir précisément le positionnement commercial de votre entreprise pour capitaliser sur l’opportunité que vous avez identifié lors de votre étude de marché.
Le positionnement commercial fait référence à la place qu'occupe votre offre de produits et services dans l'esprit des clients et la manière dont elle se distingue des produits des concurrents. Être perçu comme étant la solution haut de gamme, par exemple.
Il y a ici trois questions clé auxquelles vous devrez tenter de répondre :
- Comment vous différencier des concurrents ?
- Vaut-il mieux créer ou acheter un studio d'animation déjà en activité ?
- Comment valider le concept et le positionnement ?
Voyons chacune d’entre elles en un peu plus de détails.
Comment allez-vous rivaliser avec et vous différencier des concurrents déjà présents sur le marché ?
Lorsque vous choisissez de créer un studio d'animation, vous partez de facto en situation de désavantage par rapport à vos concurrents qui sont déjà implantés sur le marché.
Vos concurrents disposent d’une réputation, d’une clientèle fidèle, et d’une équipe solide déjà en place, tandis que vous partez de zéro…
Faire votre place, et prendre des parts de marché à vos concurrents, ne se fera pas tout seul et vous devez donc soigneusement réfléchir à la façon dont vous allez faire votre trou.
Il y a ici quatre questions à envisager :
- Pouvez-vous éviter une confrontation directe en servant un segment de clientèle différent et mal desservi à l’heure actuelle par vos concurrents ?
- Pouvez-vous proposer une offre commerciale différente ou complémentaire à ce qui se fait déjà sur le marché ?
- Comment construirez-vous un avantage concurrentiel durable pour votre studio d'animation ?
- Avez-vous les moyens de rivaliser avec les concurrents déjà implantés en tant que créateur indépendant ou vaut-il mieux envisager une autre avenue ?
Pensez aussi à anticiper la manière dont vos concurrents réagiront à votre arrivée sur leur marché.
Devriez-vous partir de zéro ou acheter un studio d'animation déjà en activité ?
Une alternative à la création peut être la reprise d’un studio d'animation déjà en activité.
Racheter un studio d'animation vous permet de bénéficier d’une clientèle et d’une équipe déjà en place, et de ne pas bousculer l’équilibre sur le marché en faisant entrer un nouvel acteur.
Une reprise permet de réduire significativement le risque du projet par rapport à une création d’entreprise, tout en vous permettant de conserver la liberté de changer le positionnement commercial de l’entreprise reprise si souhaité.
C’est donc là aussi une très bonne alternative à la création.
Néanmoins, là-encore, les moyens à engager sont plus élevés que pour une création de studio d'animation stricto sensu puisqu’il faudra acheter l’entreprise à son propriétaire actuel.
Pour en savoir plus sur la reprise d’entreprise, les schémas possibles et les modalités de financement : vous pouvez consulter notre guide de la reprise d'entreprise.
Comment allez-vous valider votre concept avant d'investir plus de temps et d'argent ?
Quelle que soit la façon dont vous souhaitez entreprendre, il sera nécessaire de valider l’adéquation du positionnement commercial de votre future entreprise avec les besoins exprimés sur votre marché cible.
Pour cela, il vous faudra aller à la rencontre de votre clientèle cible pour leur présenter votre offre et valider qu’elle répond bien aux attentes de vos futurs clients.
Où implanter votre studio d'animation ?
L’étape suivante consiste à choisir le lieu d'implantation de votre studio d'animation. Voyons cela plus en détail.
Décider du lieu d'implantation de votre entreprise n'est pas une étape anodine, car cela aura une influence directe sur les chances de succès de votre studio d'animation.
Pour prendre votre décision, nous vous recommandons de tenir compte des paramètres suivants :
Cette liste n'est bien évidemment pas exhaustive et devra être adaptée aux spécificités de votre projet.
Les paramètres à prendre en compte dépendront également de si vous optez pour la location de locaux ou leur acquisition. Si vous êtes locataire, vous devrez prendre en considération les conditions liées au bail : durée, augmentation de loyer, conditions de renouvellement, etc.
Les conditions contractuelles des baux varient fortement d'un pays à l'autre, par conséquent, assurez-vous de vérifier les conditions applicables à votre situation et faîtes revoir votre bail par votre avocat avant de signer.
Votre idée de création d'entreprise sera-t-elle rentable ?
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Quelle forme juridique choisir pour ouvrir votre studio d'animation ?
Prochaine étape pour créer un studio d'animation : choisir le statut juridique de votre future entreprise.
La forme juridique d'une entreprise fait référence à la structure légale sous laquelle elle opère. Cela détermine la manière dont l'entreprise est constituée et ses obligations juridiques.
Le choix du statut n'est pas très compliqué en soi, mais il aura des conséquences à plusieurs niveaux et il convient donc d'y réfléchir soigneusement avant d'aller plus loin.
Pourquoi la forme juridique de votre entreprise est-elle importante ?
C'est la forme juridique de votre entreprise qui dicte le cadre légal dans lequel votre activité va s'exercer, mais le choix du statut est aussi une décision fiscale, patrimoniale et stratégique.
La forme juridique de votre entreprise aura notamment une influence directe sur :
- Les formalités administratives (au moment de la création et en fin d'année financière),
- Le mode d'imposition,
- Les cotisations sociales du ou des dirigeants,
- La responsabilité du ou des fondateurs vis-à-vis des dettes de l'entreprise,
- La façon dont sont prises les grandes décisions dans l'entreprise,
- Les formes de financements à votre disposition.
Quelles sont les structures juridiques les plus courantes ?
Les noms et spécificités des formes juridiques varient légèrement d’un pays à l’autre, mais vous avez deux catégories principales :
Voyons-les plus en détail.
Entreprise individuelle
Les entreprises individuelles, comme la micro-entreprise ou l’Entreprise Individuelle en France, sont des statuts juridiques qui ont des formalités administratives simplifiées.
Ces formes juridiques ont été conçues pour simplifier les démarches des indépendants (freelance, artisan, etc.) et des très petites entreprises qui n'ont la plupart du temps pas de personnel autre que l'entrepreneur (bien qu'il soit possible d'embaucher avec ces statuts).
La simplicité des formalités administratives et de la fiscalité de ces structures peut les rendre avantageuses dans certains cas.
Elles ont néanmoins trois inconvénients de taille :
- L'absence d'une personnalité morale, ce qui signifie que l'entrepreneur peut se faire poursuivre en son nom propre en cas de litige avec un client, fournisseur, concurrent ou créancier de l'entreprise.
- L'absence de capital ce qui limite les possibilités de financement, il n'est pas possible de faire de levée de fonds auprès d'investisseurs.
- L'absence de responsabilité limitée, ce qui signifie que vous êtes responsable des dettes de l'entreprise sur votre patrimoine personnel (on peut saisir vos biens en cas de faillite de l'entreprise ou de litige et vous pouvez perdre plus que vous n'aviez investi). Sauf dans certains pays, en France : une responsabilité limitée de droit a été ajoutée en 2022.
Sociétés de capitaux
Les sociétés de capitaux, comme la Société par Actions Simplifiée (SAS et SASU) et la Société À Responsabilité Limitée (SARL et EURL) en France, sont des formes juridiques avec une responsabilité limitée aux apports.
Ces structures sont très flexibles et adaptées aussi bien aux personnes qui se lancent seules qu'à ceux d'entre vous qui entreprennent à plusieurs, avec ou sans personnel.
À l'inverse des entreprises individuelles :
- Elles bénéficient d'une personne morale qui fait écran et protège le ou les entrepreneurs. En cas de litige, c'est l'entreprise qui se fait poursuivre et pas l'entrepreneur.
- Elles ont un capital et un patrimoine propre, ce qui permet de faire appel à des investisseurs privés pour accélérer le développement de l'entreprise.
- Elles offrent une responsabilité limitée aux apports, ce qui signifie que le maximum que vous pouvez perdre est ce que vous avez investi dans l'entreprise.
Comment choisir la structure juridique de votre studio d'animation ?
La décision est souvent évidente au vu du nombre d’associés, des besoins en personnel et du chiffre d’affaires estimé pour l'entreprise.
Pour avancer sur votre montage de projet, nous vous conseillons de partir du principe que vous allez utiliser la même structure que vos principaux concurrents. Puis de valider ce choix par la suite en consultant un avocat et un expert-comptable lorsque vous serez prêt à créer la structure.
La forme juridique n'a pas une grande importance lorsque vous cherchez simplement à vérifier que votre idée de création de studio d'animation peut être rentable. La fiscalité applicable aux entreprises change tous les ans lors du budget, une opportunité qui est viable avec une SASU le sera donc aussi avec une EI, autrement les entrepreneurs seraient à la merci de leurs ministres.
Puis-je changer de structure juridique par la suite ?
Vous pouvez toujours changer de structure juridique par la suite (quitte à acheter l'ancienne structure avec la nouvelle dans des cas extrêmes), mais c'est du temps et de l'argent, donc il vaut mieux ne pas avoir à changer en cours de route.
Votre idée de création d'entreprise sera-t-elle rentable ?
The Business Plan Shop vous permet de créer facilement un prévisionnel financier pour évaluer le potentiel de rentabilité et le besoin de financement initial de votre idée de création d'entreprise.
Quel est le budget pour ouvrir un studio d'animation ?
Pour pouvoir répondre à cette question clé, il convient en premier lieu de se pencher sur les moyens à engager pour lancer l'activité et faire fonctionner votre studio d'animation au quotidien. Voyons en quoi cela consiste.
Chaque projet a des caractéristiques propres qui font qu'il n'est pas possible d'estimer le budget pour ouvrir un studio d'animation sans entrer dans le détail.
Soyez donc vigilant lorsque vous voyez des estimations circuler sur internet, comme pour toute donnée chiffrée, posez-vous ces questions :
- Mon projet est-il similaire (lieu d’implantation, concept, taille envisagée, etc.) ?
- De quand date l’information ?
- Quelle est la source ?
- Est-elle fiable ?
Votre réflexion sur les moyens matériels et humains nécessaires à l'activité vous permettra par la suite de chiffrer votre projet lors de la réalisation du prévisionnel financier (que nous verrons ci-dessous).
C'est le prévisionnel qui vous permettra d'avoir une idée précise du montant de l'investissement initial et du potentiel de rentabilité pour votre idée de création de studio d'animation.
Les investissements pour ouvrir un studio d'animation
Intéressons-nous d'abord aux moyens matériels. Pour monter un studio d'animation, le BFR initial et les investissements peuvent comprendre les éléments suivants :
- Matériel informatique : Un ordinateur puissant avec une bonne carte graphique est indispensable pour réaliser des animations de qualité. Vous aurez également besoin d'un deuxième écran pour faciliter votre travail de création.
- Logiciels d'animation : Pour donner vie à vos personnages, vous aurez besoin d'un logiciel d'animation professionnel tel que Toon Boom Harmony ou Adobe Animate. Assurez-vous de choisir un logiciel qui correspond à vos besoins et à votre style d'animation.
- Tablette graphique : Une tablette graphique vous permettra de dessiner et d'animer directement sur l'écran, offrant ainsi une meilleure précision et un gain de temps considérable. Elle est un outil indispensable pour tout studio d'animation.
- Caméra : Si vous prévoyez de réaliser des animations en stop-motion, vous aurez besoin d'une bonne caméra pour capturer les images. Assurez-vous de choisir une caméra avec une bonne résolution et des options de réglage pour obtenir des images de qualité.
- Accessoires de studio : En plus du matériel de base, vous pourriez avoir besoin d'autres équipements tels que des fonds verts, des lumières de studio ou des marionnettes pour vos animations. N'oubliez pas d'inclure ces dépenses dans votre budget pour votre studio d'animation.
Il faudra évidemment faire évoluer cette liste en fonction de votre concept.
Le personnel à prévoir pour faire fonctionner un studio d'animation
Il faudra également réfléchir au personnel nécessaire à l'exercice de l’activité au jour le jour.
Les ressources humaines à prévoir varieront en fonction de la taille envisagée pour l'entreprise.
Les charges d’exploitation d'un studio d'animation
Le dernier point à aborder lors de votre analyse des moyens à engager sera la question des frais de fonctionnement.
Les charges d’exploitation d'un studio d'animation peuvent inclure :
- Frais de personnel : incluant les salaires, les charges sociales et les avantages sociaux pour les employés du studio d'animation.
- Honoraires d'expertise-comptable : pour l'aide à la gestion financière et fiscale du studio d'animation.
- Frais d'assurance : pour couvrir les risques liés à l'activité du studio d'animation, tels que les accidents de travail ou les dommages matériels.
- Licences de logiciel : pour l'utilisation des logiciels de création et de production d'animation.
- Frais bancaires : pour les services bancaires, tels que les frais de tenue de compte, les virements et les paiements par carte bancaire.
- Fournitures de bureau : pour les consommables nécessaires au bon fonctionnement du studio d'animation, tels que le papier, les cartouches d'encre et les stylos.
- Frais de communication : pour les moyens de communication utilisés par le studio d'animation, tels que les abonnements internet et téléphoniques.
- Frais de location : pour la location de locaux, de matériel ou de véhicules nécessaires à l'activité du studio d'animation.
- Frais de déplacement : pour les déplacements professionnels, tels que les frais de transport, d'hébergement et de repas.
- Frais de formation : pour la formation continue des employés du studio d'animation, afin de maintenir leurs compétences à jour.
- Frais de marketing : pour promouvoir le studio d'animation et ses productions, tels que les frais de publicité et de création de supports de communication.
- Frais de prestation : pour les prestataires extérieurs, tels que les voix off, les musiciens ou les traducteurs, pour les productions du studio d'animation.
- Frais de location de matériel technique : pour la location de matériel spécifique pour les productions du studio d'animation, tels que des caméras ou des lumières.
- Frais de stockage : pour le stockage des projets en cours et des archives du studio d'animation.
- Frais de maintenance : pour la maintenance du matériel informatique et des équipements du studio d'animation.
Les exemples dans cette liste seront, eux aussi, à ajuster en fonction des spécificités de votre studio d'animation.
Établir le plan commercial de votre studio d'animation
La prochaine étape pour monter un studio d'animation nécessite de vous intéresser à la façon dont vous allez générer votre chiffre d'affaires.
Les points clés à couvrir sont les suivants :
- Quelles actions mettre en œuvre pour attirer le plus de clients possible ?
- Comment ensuite fidéliser la clientèle ?
- Quels moyens humains et financiers devront être mobilisés pour mettre en place les actions envisagées ?
- Combien de ventes et quel chiffre d'affaires pouvez-vous espérer en retour ?
Les actions à prévoir dépendront des spécificités de votre projet et de la taille de votre studio d'animation.
La nature de votre environnement concurrentiel et la saisonnalité propre à votre activité auront également un impact significatif sur le potentiel de chiffre d'affaires de votre entreprise.
Votre idée de création d'entreprise sera-t-elle rentable ?
The Business Plan Shop vous permet de créer facilement un prévisionnel financier pour évaluer le potentiel de rentabilité et le besoin de financement initial de votre idée de création d'entreprise.
Créer les prévisions financières de votre studio d'animation
Prochaine étape pour créer votre studio d'animation, la préparation du prévisionnel financier.
Qu'est-ce qu'un prévisionnel financier ?
Un prévisionnel est un document chiffré d'aide à la décision qui permet de faire ressortir le montant de l'investissement initial nécessaire pour ouvrir un studio d'animation et le potentiel de rentabilité et de génération de trésorerie de l'entreprise sur les 3 à 5 années à venir.
Lors de votre réflexion sur votre projet de création d’un studio d'animation, le rôle principal des prévisions financières sera de vous aider à décider s'il est pertinent de créer l'entreprise.
En effet, créer des projections financières est le seul moyen d’évaluer le montant du financement initial nécessaire pour ouvrir votre studio d'animation et de vous assurer que votre projet est judicieux d'un point de vue économique et financier.
Gardez à l'esprit que très peu d’idées de création d'entreprise tiennent la route sur le plan financier. Chez The Business Plan Shop : nous avons vu passer près d'un million de projets de création d’entreprise et nous estimons que moins d'un projet sur quatre est viable économiquement.
Votre prévisionnel demandera donc toute votre attention et des révisions constantes, au fur et à mesure que votre projet mature. Vous aurez également intérêt à simuler différents scénarios pour anticiper plusieurs cas de figure possibles (que se passe-t-il si vos ventes mettent plus de temps que prévu à monter en régime, par exemple) et ainsi être prêts à toutes les éventualités.
Lors de la recherche de financement, votre prévisionnel sera intégré à votre business plan (ou plan d’affaires en français) qui servira de document de référence pour présenter votre projet à vos partenaires financiers. Nous reviendrons plus en détail sur le business plan ci-dessous.
La création et la mise à jour des prévisionnels d’un studio d'animation est un processus continu. En effet, disposer de projections financières à jour est la seule façon de pouvoir avoir de la visibilité sur la trésorerie future de votre entreprise.
Le prévisionnel est donc l'outil de pilotage financier qui vous accompagnera tout au long de la vie de votre entreprise. Après le début d'activité, vous aurez besoin de régulièrement comparer l'écart entre votre réel comptable et vos prévisions, puis d'ajuster ces dernières pour maintenir de la visibilité sur vos flux de trésorerie futurs.
Comment se présente un prévisionnel financier ?
Une fois établi, le prévisionnel de votre studio d'animation sera présenté à l'aide des tableaux financiers ci-dessous.
Le compte de résultat prévisionnel de votre studio d'animation
Le compte de résultat prévisionnel vous permettra de visualiser le potentiel de croissance et de rentabilité de votre studio d'animation au cours des trois à cinq prochaines années.
Le bilan comptable prévisionnel
Le bilan comptable prévisionnel donne un aperçu de la structure financière de votre studio d'animation à la fin de chaque exercice financier.
La prévision des flux de trésorerie
Le prévisionnel de trésorerie de votre studio d'animation permet de visualiser la trésorerie que l'entreprise prévoit de générer ou consommer au cours des trois à cinq prochaines années.
Quelle solution utiliser pour simuler le prévisionnel de votre studio d'animation ?
La solution la plus simple et la plus sûre pour simuler les prévisions de votre studio d'animation consiste à utiliser un logiciel de prévisionnel financier en ligne, comme celui que nous proposons chez The Business Plan Shop.
L'utilisation d'un logiciel professionnel présente plusieurs avantages :
- Vous pouvez facilement créer vos prévisions financières en laissant le logiciel se charger des calculs pour vous, et ce, sans erreurs
- Vous avez accès à des modèles de prévisionnels financiers complets
- Vous obtenez un prévisionnel financier prêt à être envoyé à votre banque ou à vos investisseurs
- Le logiciel vous aide à identifier et corriger les incohérences éventuelles dans vos chiffres
- Vous pouvez créer des scénarios pour tester les principales hypothèses de vos prévisions, et ainsi vous assurer que votre projet de création de studio d'animation tient bien la route
- Après le début de l'activité, vous pourrez aisément suivre votre performance financière réelle par rapport à vos prévisions financières et réajuster vos prévisions au cours de l'année afin de maintenir de la visibilité sur les flux de trésorerie futurs
- Une équipe d'assistance est à votre disposition pour vous aider lorsque vous êtes bloqué
Si ce type de solution vous intéresse, sachez que vous pouvez essayer gratuitement notre logiciel de prévisionnel en vous inscrivant ici.
Choisir le nom de votre studio d'animation
L’étape suivante pour ouvrir votre studio d'animation consiste à choisir un nom pour votre entreprise.
Cette étape est plus délicate qu'il n'y parait au premier abord. Trouver le nom en lui-même est assez ludique ; la difficulté est de trouver un nom disponible et d'arriver à le réserver.
Vous ne pouvez pas prendre un nom similaire à un nom déjà utilisé par un concurrent (cela s'appelle du parasitisme) ou protégé par une marque déposée sans risquer immanquablement de vous faire poursuivre en justice.
Il vous faut donc trouver un nom disponible, et pouvoir le réserver avant que quelqu'un d'autre puisse le faire.
Par ailleurs, vous voudrez probablement utiliser le même nom pour :
- Le nom légal de l'entreprise (Exemple SAS)
- Le nom commercial de l'entreprise (Exemple)
- La marque déposée protégeant le nom commercial (Exemple ®)
- Le nom de domaine du site internet de l'entreprise (exemple.fr)
Le problème est que les démarches pour réserver ces différents noms se font à plusieurs endroits, et surtout avec des délais qui ne sont pas les mêmes :
- Réserver un nom de domaine est instantané
- Enregistrer une entreprise dépend du pays, mais c’est généralement assez rapide
- Déposer une marque prend minimum trois mois (si personne ne s’oppose à votre demande)
Vous serez donc confronté au choix de : soit tout déposer en même temps en espérant que votre nom soit accepté partout, soit de procéder étape par étape afin de minimiser les frais, mais en prenant le risque que quelqu'un d'autre enregistre l'un des noms que vous souhaitiez dans l'intervalle.
Notre conseil est de discuter de la stratégie avec votre conseil juridique (voir plus bas dans ce guide) et de donner la priorité à vos noms de domaines et à votre marque déposée. Vous aurez toujours la possibilité d'utiliser un nom commercial différent du nom légal de votre entreprise et ce n'est pas très gênant.
Pour vérifier que le nom que vous souhaitez prendre n’est pas déjà utilisé, vous devrez consulter :
- Le registre des entreprises de votre pays
- Le registre des marques où vous souhaitez obtenir une protection
- Votre moteur de recherche préféré
- Une société de réservation de noms de domaine (comme GoDaddy)
Là aussi, votre conseil juridique sera à même de vous aider à faire la recherche.
Votre idée de création d'entreprise sera-t-elle rentable ?
The Business Plan Shop vous permet de créer facilement un prévisionnel financier pour évaluer le potentiel de rentabilité et le besoin de financement initial de votre idée de création d'entreprise.
Imaginer l’identité visuelle de votre studio d'animation
Étape suivante pour créer un studio d'animation : définir l’identité visuelle de l'entreprise.
Votre identité visuelle définit la façon dont les valeurs de votre entreprise vont être communiquées de façon visuelle. Elle vous rend unique et permet de vous différencier visuellement de vos concurrents et d'être reconnu de votre clientèle.
Définir votre identité visuelle peut facilement être fait par vous et vos associés à l'aide des nombreux outils gratuits permettant de générer des palettes de couleurs, logos et autres éléments graphiques. Néanmoins, cette tâche est souvent confiée à un designer ou à une agence de communication pour obtenir un résultat professionnel.
L'identité visuelle de votre studio d'animation comprendra notamment les éléments suivants :
Logo
Le logo est un élément central de l'identité visuelle de votre studio d'animation. Il permet à lui seul d'identifier et de reconnaître l’entreprise en un seul coup d'œil.
Il sera en conséquence utilisé absolument partout, aussi bien sur vos supports de communication (site internet, emails, réseaux sociaux, cartes de visite, affiches ou flyers, etc.) que sur vos documents officiels (factures, contrats, etc.).
Le design du logo doit être emblématique, mais il est aussi important qu'il puisse être visible sur tout type de support. Pour cela, il devra se décliner facilement en plusieurs couleurs de manière à ressortir aussi bien sur un fond clair que sur un fond sombre.
Charte graphique de l'entreprise
La charte graphique de votre studio d'animation agit en tant que garde-fou pour s'assurer que votre image est cohérente quel que soit le support utilisé.
Elle définit de façon précise la typographie et les couleurs à utiliser pour représenter votre entreprise.
La typographie correspond aux polices de caractères utilisées (famille et taille). Par exemple Arial en taille 26 pour vos titres et Tahoma en taille 15 pour vos textes.
Les couleurs se limitent généralement à cinq de façon à garantir une harmonie :
- Une couleur principale,
- Une couleur secondaire (l’accent),
- Une couleur de fond sombre (un bleu ou un noir),
- Une couleur de fond grise (pour varier du blanc),
- Éventuellement une autre couleur secondaire.
Cartes de visite
Rare support papier qui résiste encore et toujours à la digitalisation, la carte de visite reste un incontournable pour communiquer les coordonnées de votre studio d'animation à vos clients, fournisseurs et autres partenaires.
Vos cartes de visite suivront bien sûr la charte graphique que vous avez établi et reprendront votre logo.
Thème du site Internet
Tout comme vos cartes de visite, le thème du site internet de votre studio d'animation contiendra lui aussi votre logo et suivra de même la charte graphique que nous avons évoquée ci-dessus.
Le thème définira de plus l'apparence et l’aspect précis de chacun des éléments graphiques utilisés sur votre site :
- Bannières,
- Boutons,
- Formulaires,
- Menus,
- Etc.
Les démarches juridiques et réglementaires pour ouvrir un studio d'animation
L’étape suivante pour ouvrir un studio d'animation consiste à vous pencher en détail sur les formalités juridiques et réglementaires.
Bien qu'il soit possible d'effectuer vous-même les démarches et la création d'une partie des documents que nous détaillons ici, la recommandation de The Business Plan Shop est de vous faire conseiller par un cabinet d’avocat sur ces aspects.
Protéger la propriété intellectuelle de votre studio d'animation
Une des premières actions à entreprendre ici sera de protéger la propriété intellectuelle actuelle et future de votre entreprise.
Un des moyens du faire consiste à déposer une marque comme nous l’avons déjà évoqué plus haut dans ce guide. Votre avocat sera à ce sujet en position d'effectuer pour vous les démarches de recherche d’antériorité et de constitution du dossier, de vous aider à sélectionner les classes (activités économiques) et les juridictions sur lesquelles vous avez intérêt à obtenir une protection.
Le cabinet d'avocats qui vous accompagne pourra aussi conseiller d'autres moyens à mettre en œuvre pour protéger les divers éléments de propriété intellectuelle de votre entreprise.
Préparer les documents contractuels de votre studio d'animation
L'activité d'un studio d'animation repose sur un ensemble de documents contractuels.
Vos besoins exacts à ce sujet dépendront du pays dans lequel vous lancez votre studio d'animation et de la taille et forme juridique envisagée pour l’entreprise.
A minima, nous vous conseillons de faire préparer les documents suivants :
- Contrats de travail
- Conditions générales de vente
- Conditions générales d'utilisation de votre site internet
- Politique de confidentialité de votre site internet
- Politique en matière de cookies de votre site internet
- Factures
- Etc.
Obtenir les licences et permis éventuels et s'inscrire aux divers impôts et taxes
Ici aussi, la liste des licences et permis requis pour exercer votre activité dans la légalité dépendra du pays dans lequel vous avez décidé d'ouvrir votre studio d'animation.
Le cabinet d'avocat qui vous accompagne sera à même de vous conseiller sur l'ensemble de la réglementation applicable à votre activité.
De même, votre comptable pourra quant à lui vous assister et s'occuper des démarches afin de vous mettre en conformité avec l’administration fiscale.
Votre idée de création d'entreprise sera-t-elle rentable ?
The Business Plan Shop vous permet de créer facilement un prévisionnel financier pour évaluer le potentiel de rentabilité et le besoin de financement initial de votre idée de création d'entreprise.
Comment faire le business plan d’un studio d'animation ?
Lorsque vous aurez réalisé toutes les étapes précédentes, vous pourrez alors vous lancer dans la rédaction du business plan de votre studio d'animation.
Qu'est-ce qu'un business plan ?
Pour faire simple, un business plan (ou plan d'affaires en français) est un document composé de deux grandes parties :
- Une partie chiffrée, le prévisionnel financier (dont nous avons parlé précédemment), qui met en avant le besoin de financement initial et le potentiel de rentabilité du projet de création de studio d'animation,
- Une partie rédigée, argumentée, qui présente en détail votre projet, vise à convaincre de ses chances de réussite et apporte au lecteur le contexte lui permettant de déterminer si le prévisionnel est réaliste ou fantaisiste.
Le business plan vous permettra de vérifier la cohérence de votre projet de création d'entreprise et de vous assurer que l'entreprise peut être rentable avant d'engager plus de frais. Il vous servira également à convaincre vos partenaires commerciaux et financiers de vous suivre dans l'aventure.
Vous l'aurez compris, votre business plan doit donc être convaincant et sans erreurs.
Comment rédiger le business plan d'un studio d'animation ?
De nos jours, la façon moderne de rédiger un business plan consiste à se servir d'un outil de business plan pour création d'entreprise en ligne comme celui que nous développons chez The Business Plan Shop.
Utiliser un logiciel spécialisé pour réaliser un business plan de studio d'animation présente plusieurs avantages :
- Vous pouvez facilement créer vos prévisions financières en laissant le logiciel s'occuper des calculs financiers pour vous, sans erreurs
- Le logiciel vous alerte lorsqu'il détecte des incohérences dans vos prévisions financières
- Vous êtes guidé tout au long du processus de rédaction par des instructions détaillées et des exemples pour chaque partie du plan
- Vous pouvez accéder à une bibliothèque de plusieurs dizaines d'exemples et de modèles de business plans complets pour vous inspirer
- Vous obtenez un business plan professionnel, mis en forme et prêt à être envoyé à vos partenaires financiers
- Vous pouvez créer des scénarios pour tester les principales hypothèses de vos prévisions
- Vous pouvez importer vos données comptables pour comparer les performances financières réelles de votre entreprise à vos prévisions financières après le début d'activité
- Vous pouvez facilement mettre à jour vos prévisions au fur et à mesure que le temps passe, afin de maintenir de la visibilité sur votre trésorerie prévisionnelle
- Si vous avez besoin d'aide ou que vous êtes bloqué, l'équipe support se tient prête à vous aider
Intéressé ? Sachez que vous pouvez essayer gratuitement notre logiciel en vous inscrivant ici.
Votre idée de création d'entreprise sera-t-elle rentable ?
The Business Plan Shop vous permet de créer facilement un prévisionnel financier pour évaluer le potentiel de rentabilité et le besoin de financement initial de votre idée de création d'entreprise.
Comment réunir le financement nécessaire pour ouvrir un studio d'animation ?
Une fois que vous aurez finalisé votre business plan, vous pourrez vous lancer dans la recherche du financement nécessaire pour créer votre studio d'animation.
La somme à réunir variera en fonction des spécificités de votre projet, en particulier du lieu d'implantation et de la taille souhaitée.
Les entreprises ont deux moyens de se financer que nous allons maintenant voir en un peu plus de détail : les fonds propres et la dette.
Fonds propres
À haut niveau, les fonds propres de votre studio d'animation seront constitués de l'argent que les fondateurs et les investisseurs éventuels contribueront au lancement de l'entreprise.
Les fonds propres sont indispensables, ils permettent de doter l'entreprise d'un financement de long terme (souvent permanent) et de démontrer la conviction des porteurs de projet vis-à-vis des chances de réussite de l'entreprise puisque les sommes investies seraient perdues en cas de faillite.
Les apporteurs de fonds propres peuvent générer un retour sur leur investissement en touchant des dividendes (qui ne peuvent être versés que si l'entreprise est rentable) ou en faisant des plus-values lors de la revente de leurs actions (si l'entreprise est suffisamment attractive pour séduire un acheteur).
Comme vous le voyez, la position des apporteurs de fonds propres est extrêmement risquée puisque l'intégralité des sommes investies peut être perdue en cas de faillite et que l'entreprise doit être rentable ou revendable avant qu'ils puissent espérer réaliser un rendement sur leur investissement.
En contrepartie, le rendement que les apporteurs de fonds propres peuvent espérer générer en investissant dans un studio d'animation peut être très important si l'entreprise rencontre le succès.
C'est pourquoi les investisseurs en fonds propres cherchent des idées de création d'entreprise à très fort potentiel de croissance ou de rentabilité afin de compenser leur risque par un potentiel de retour sur investissement élevé.
Du point de vue de l'entreprise, et de ses parties prenantes (clients, fournisseurs, personnel, etc.), les fonds propres réduisent le risque du projet.
D'un point de vue technique, les fonds propres se composent des éléments suivants :
- Le capital social et les primes d'émission : qui représentent les sommes investies par les associés dans les sociétés de capitaux. Ce capital est dit permanent, car il est non-remboursable. En échange de leur investissement, les associés reçoivent des parts sociales (actions) qui leur donnent un droit d'information, un pouvoir de décision (vote en assemblée générale), et la possibilité de toucher une partie des dividendes éventuellement versés par l'entreprise.
- Les comptes courants d'associés : qui représentent l'argent avancé à l'entreprise par ses associés (ou l'entrepreneur dans une entreprise individuelle). Ce capital est remboursable à tout moment, sauf lorsqu'il est bloqué (ce qui se fait parfois à la demande des banques).
- Les bénéfices non-distribués et les réserves : qui représentent le cumul des bénéfices ou pertes réalisés par l'entreprise depuis sa création, moins les sommes déjà versées sous forme de dividende. Les bénéfices peuvent éventuellement être mis en réserves pour augmenter le capital de façon permanente.
- Les subventions d'investissement : qui représentent les sommes non-remboursables éventuellement reçues par l'entreprise pour l'aider à investir dans des actifs de long terme.
- Les autres fonds propres : qui sont plus rares pour des petites structures et contiennent les capitaux permanents qui ne vont pas dans les autres catégories de fonds propres. Notamment les émissions de titres participatifs, les écarts d'équivalence ou de réévaluation, et les provisions réglementées.
Les principales sources de fonds propres sont les suivantes :
- Apport personnel provenant de l'épargne des créateurs
- Investisseurs privés : business angels, amis et famille
- Crowdfunding : campagnes de financement participatives permettant de chercher des investisseurs ou de récolter des dons (généralement avec contrepartie)
- Aides à la création d'entreprise, par exemple des prêts d'honneur versés aux associés pour les aider à constituer leur capital de départ
La dette
L'autre moyen pour financer votre studio d'animation est d'emprunter. D'un point de vue financier, le profil de risque contre rendement de la dette est l'inverse de celui des fonds propres : le retour sur investissement des prêteurs est garanti, mais limité.
Lorsqu'elle emprunte, votre entreprise s'engage de façon contractuelle à rémunérer les prêteurs en versant des intérêts et à rembourser le capital emprunté suivant un échéancier convenu à l'avance.
Comme vous le voyez, la rémunération des prêteurs est indépendante du fait que l'entreprise soit ou non rentable. De fait, le seul risque pris par les prêteurs est le risque que l'entreprise fasse banqueroute.
Afin d'éviter ce risque, les prêteurs sont très prudents et n'acceptent de financer que lorsqu'ils sont convaincus que l'entreprise emprunteuse sera en mesure de les rembourser sans problème.
Du point de vue de l'entreprise et de ses parties prenantes (effectifs, clients, fournisseurs, etc.), la dette augmente le risque du projet puisque l'entreprise s'est engagée à rembourser le capital, qu'elle soit ou non rentable. Il y a donc une certaine méfiance envers les entreprises top endettées.
Les entreprises empruntent de deux façons :
- Contre des actifs : c'est la façon la plus facile d'emprunter. La banque finance un pourcentage du prix d'un actif (un véhicule ou un bâtiment, par exemple) et prend l'actif en garantie. Si l'entreprise ne peut pas rembourser, la banque saisit l'actif et le revend pour limiter ses pertes.
- Sur leurs flux de trésorerie futurs : la banque évalue le prévisionnel de l'entreprise afin d'estimer sa capacité d'emprunt et évalue les conditions (montant, taux d'intérêt, durée, etc.) auxquelles elle est disposée à prêter compte tenu du risque de crédit posé par l'entreprise.
Lorsqu'on crée un studio d'animation, la première option est souvent la seule disponible, car les prêteurs sont souvent réticents à prêter sur la base des flux de trésorerie futurs d'une structure qui n'a pas encore d'historique.
Le type d'actifs finançables avec la première méthode est également limité. Les prêteurs voudront être certains de pouvoir céder les actifs saisis en cas de problème, il faut donc qu'il s'agisse d'actifs qui ont un marché d'occasion établi.
Après, les conditions dépendent aussi du prêteur : certaines banques sont prêtes à financer des projets plus risqués, et toutes n'ont pas la même vision du risque de crédit de votre entreprise. Cela dépend aussi des garanties éventuelles que vous pouvez apporter pour réduire le risque et de votre relation avec la banque.
Au niveau des sources d'emprunts possibles, les sources principales sont ici les banques et les établissements de crédit.
Dans certains pays, il est aussi possible d'emprunter auprès d'investisseurs privés (de façon directe ou via des plateformes de crowdfunding) ou d'autres entreprises, mais pas partout (en France par exemple, les banques ont le monopole des prêts aux entreprises, même si la réglementation s'est assoupli un peu avec la loi Macron notamment).
À retenir
Différentes options sont à votre disposition pour réunir le financement initial nécessaire pour lancer votre studio d'animation.
Il y a deux types de financements possibles pour les entreprises. Pour la création d'un studio d'animation, un investissement en fonds propres sera nécessaire et pourra éventuellement être complété par financement bancaire.
Pour en savoir plus sur ces moyens à votre disposition, consultez notre guide du financement de la création d’entreprise.
Lancer votre studio d'animation et comparer les progrès réalisés à votre business plan
Une fois que vous aurez sécurisé votre financement, vous serez finalement prêt à lancer votre studio d'animation. Félicitations !
Savourez le lancement et célébrez les efforts qui vous ont permis d’arriver là, mais attention, c’est là que les choses sérieuses commencent.
Comme vous le savez, 50% des créations d’entreprises ne passent pas le cap des cinq ans. Votre priorité sera donc de tout faire pour pérenniser l’activité.
Pour ce faire, il est absolument clé de garder un œil sur votre business plan afin de vous assurer que vous êtes sur la bonne voie pour atteindre vos objectifs.
Personne ne peut prédire le futur avec certitude, il est donc fort probable que les performances financières de votre studio d'animation divergent de ce que vous aviez prévu dans votre prévisionnel.
C’est pour cela qu’il est recommandé de faire plusieurs prévisionnels : un cas central (le plus probable), un cas optimiste et un scénario pessimiste visant à tester la robustesse de votre modèle économique.
Si vous avez suivi cette approche, avec un peu de chance, vos chiffres seront meilleurs que ceux de votre cas optimiste et vous pourrez envisager d’accélérer vos projets d’expansion. C’est ce qu’on vous souhaite en tout cas.
Si malheureusement vos chiffres se situent en dessous de votre cas central (ou pire de votre cas pessimiste), il vous faudra rapidement mettre en place des actions correctives ou envisager de cesser l’activité.
La clé, en matière de prise de décision, est de comparer régulièrement votre réel comptable au prévisionnel de votre studio d'animation afin de pouvoir :
- Quantifier les écarts, et ainsi identifier le plus vite possible dans quelle situation vous vous trouvez par rapport à votre cas central ;
- Ajuster vos prévisions financières au fur et à mesure que l’année progresse pour maintenir de la visibilité sur votre future trésorerie.
Il n’y a rien de pire que d’attendre d’avoir vos comptes, ce qui peut prendre jusqu’à cinq mois après la fin de votre année financière, pour vous apercevoir que votre performance sur l’année passée était bien en dessous du cas central de votre prévisionnel et que votre studio d'animation n’aura pas assez de trésorerie pour fonctionner sur les douze prochains mois.
C’est là qu'utiliser une solution de prévisionnel qui intègre le suivi du réel, comme les tableaux de bord de The Business Plan Shop, facilite grandement la tâche et permet de réduire significativement le risque lié à votre création d’entreprise.
Votre idée de création d'entreprise sera-t-elle rentable ?
The Business Plan Shop vous permet de créer facilement un prévisionnel financier pour évaluer le potentiel de rentabilité et le besoin de financement initial de votre idée de création d'entreprise.
À retenir
- Ouvrir un studio d'animation nécessite de franchir chacune des 15 étapes que nous vous avons présenté dans ce guide.
- La prévision financière est l'outil qui vous permettra de vérifier que votre projet peut être rentable et d'estimer l'investissement et le besoin de financement initial.
- Le plan d'affaires (ou business plan en anglais) est le document qui vous sera demandé par vos partenaires financiers lors de votre recherche de financement.
- Après le début de l'activité, il sera essentiel de maintenir vos prévisions financières à jour en vue de garder de la visibilité sur les flux de trésorerie futurs de votre studio d'animation.
- Utiliser une plateforme de planification et d'analyse financière qui intègre prévisions financières, plan d'affaires et suivi du réel comptable contre prévisionnel, comme The Business Plan Shop, permet de faciliter ces démarches et de réduire les risques liés à la création.
Nous espérons que ce guide pratique vous a permis de mieux comprendre comment ouvrir un studio d'animation. N'hésitez pas à contacter notre équipe, si vous avez la moindre question ou si vous souhaitez nous faire part de votre expérience de créateur d'entreprise.
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Fondateur & CEO at The Business Plan Shop Ltd
