Comment ouvrir une école de théâtre ?
Vous songez à ouvrir une école de théâtre, mais ne savez pas par où commencer ? Vous êtes au bon endroit !
Dans ce guide ultime, nous passons en revue toutes les étapes à franchir pour déterminer si la création d'une école de théâtre est le type d’entreprise qui vous convient, et ce qu'il faudra faire pour étudier l’opportunité et transformer votre idée en une entreprise rentable.
Notre guide s'adresse aux futurs entrepreneurs qui envisagent de créer une école de théâtre, quel que soit le degré d'avancement de leur projet. Il y en a pour tout le monde : que vous soyez au début de votre réflexion ou que vous ayez commencé à faire des recherches.
Nous avons structuré ce guide comme une feuille de route : nous allons détailler les 15 étapes clés par lesquelles vous devrez passer pour évaluer la faisabilité de la création de votre propre entreprise et nous vous indiquerons les décisions clés que vous devrez prendre en cours de route.
Nous avons essayé d’organiser les étapes dans l’ordre chronologique où vous devrez les franchir, cependant la création d’une école de théâtre est itérative par nature et certaines étapes devront être franchies plusieurs fois (la mise à jour du prévisionnel financier au fur et à mesure que votre réflexion avance, par exemple), d’autres devront être faites de façon simultanée.
Entrons sans plus attendre dans le vif du sujet !
Comprendre le modèle économique d'une école de théâtre
La toute première étape lorsqu’on envisage d’ouvrir une école de théâtre consiste à évaluer le modèle économique (c'est-à-dire la façon dont l'entreprise gagne de l'argent), et les contraintes liées à l'activité (compétences requises, amplitude des horaires de travail, capital à investir, etc.) en vue de vérifier si l'activité est compatible avec vos envies et vos attentes.
Il se peut en effet que créer une école de théâtre soit une excellente idée, mais juste pas celle qui vous convient.
Vous pouvez envisager les options suivantes pour vous familiariser avec l'activité :
- Rencontrer et échanger avec des propriétaires d'autres écoles de théâtre
- Travailler quelques mois pour une école de théâtre
- Suivre une formation
Voyons chaque option plus en détail.
Rencontrer et échanger avec des propriétaires d'autres écoles de théâtre
Un propriétaire d'école de théâtre peut vous prodiguer des conseils pratiques basés sur son vécu professionnel.
Les propriétaires ou gérants avec qui vous échangez seront à même de vous expliquer quelles erreurs ils ont faites au démarrage de leur entreprise, vous permettant ainsi d'éviter de commettre les mêmes faux pas.
Ils pourront également partager leurs succès, ce qui vous aidera à identifier les bonnes pratiques à mettre en œuvre lorsque vous lancerez votre propre école de théâtre.
Enfin, ils pourront vous parler de leur ressenti et de l'impact qu'a eu la création d'entreprise sur leur vie personnelle et familiale, ce qui vous aidera à vérifier que vous êtes en phase avec cette activité.
Travailler quelques mois pour une école de théâtre
Disposer d’une expérience professionnelle dans le secteur dans lequel vous souhaitez entreprendre est la meilleure manière de déterminer si ce type d'activité vous correspond.
Vous pourrez effectivement rapidement vérifier si les horaires de travail sont compatibles avec votre vie personnelle ou de famille, et si le métier vous plait tout simplement.
Cette expérience professionnelle vous aidera aussi à vous faire des contacts dans le milieu et à vous familiariser avec le fonctionnement de l'entreprise ainsi que la clientèle et ses attentes, ce qui s'avérera précieux lorsque vous créerez votre école de théâtre.
Suivre une formation
Suivre une formation est une autre manière de vous familiariser avec le modèle économique de votre future activité avant de décider de vous lancer dans l'aventure.
Avant d’aller plus loin dans le montage du projet
Avant d’aller plus loin dans votre projet d’ouvrir une école de théâtre, assurez-vous d’avoir une vision précise sur :
- Les compétences nécessaires pour diriger l'entreprise (afin de les comparer aux vôtres)
- Le déroulement d'une semaine type au sein de l’entreprise (afin d'évaluer la compatibilité du rythme avec votre vie familiale)
- Le potentiel de rentabilité et de chiffre d’affaires d’une école de théâtre (afin de vous assurer que c'est une activité à la hauteur de vos ambitions)
- Les possibilités de sortie (afin d'anticiper la retraite ou la transmission de votre patrimoine professionnel)
Cette étude du modèle économique et des contraintes de l'activité devrait vous aider à vérifier l'adéquation entre votre idée de création d'une école de théâtre et votre profil d'entrepreneur.
S'il y a compatibilité, il sera alors temps de vous pencher sur l'équipe fondatrice de votre entreprise.
Votre idée de création d'entreprise sera-t-elle rentable ?
The Business Plan Shop vous permet de créer facilement un prévisionnel financier pour évaluer le potentiel de rentabilité et le besoin de financement initial de votre idée de création d'entreprise.
Rassembler les fondateurs de votre projet d'école de théâtre
L’étape suivante pour lancer une école de théâtre consiste à vous poser la question de l'équipe fondatrice que vous souhaitez rassembler autour de votre projet, ou de vous lancer seul(e).
Entreprendre à plusieurs associés est un moyen de réduire le risque (élevé) d'un projet de création d'école de théâtre puisque cela permet de partager le risque financier du projet entre les associés fondateurs.
Cela permet également à l'entreprise de bénéficier d'une plus grande diversité de profils au capital et de répartir le poids de la prise de décision sur plusieurs épaules.
Cependant, s'associer à plusieurs n’est pas sans contraintes, notamment lorsqu'il y a un désaccord majeur entre les fondateurs ou un déséquilibre entre les contributions de chacun. C’est pourquoi il convient de bien réfléchir à la problématique avant la création.
Nous vous recommandons de vous poser les questions suivantes :
- Quel nombre d'associés permettrait d'augmenter les chances de réussite du projet ?
- Partagez-vous avec vos associés potentiels la même ambition pour le projet ?
- Quel est votre plan B en cas d'échec ?
Examinons chacune de ces questions en détail.
Quel nombre d'associés permettrait d'augmenter les chances de réussite du projet ?
La réponse à cette question dépendra de plusieurs paramètres, notamment :
- L'épargne dont vous disposez par rapport au montant du capital initial nécessaire pour lancer l'entreprise
- Les compétences que vous avez par rapport à celles nécessaires pour réussir un tel projet
- La façon dont vous souhaitez que les décisions clés soient prises dans l'entreprise (un nombre impair d’associés ou un associé majoritaire est généralement recommandé pour éviter les blocages)
Pour faire simple, vos associés apportent de l'argent et/ou leurs compétences, et augmenter le nombre d'associés est souvent une bonne idée lorsqu'une de ces ressources vous fait défaut.
Partagez-vous avec vos associés potentiels la même ambition pour le projet ?
Une des questions clés lors de la sélection de vos associés potentiels sera celle des attentes de chacun. Souhaitez-vous créer une petite ou une grande entreprise ? Quelle est l'ambition de chacun à 10 ou 15 ans ?
Il vaut mieux s'accorder dès le début sur ce que l'on cherche à créer afin d'éviter les désaccords, et vérifier qu'on reste sur la même longueur d'onde au fur et à mesure que le projet progresse pour éviter les frustrations.
Quel est votre plan B en cas d'échec ?
Nous vous souhaitons bien sûr de réussir, mais il est prudent d’avoir un plan B lorsqu'on crée une entreprise.
La situation dépendra ici du type d’associé que vous avez et des situations personnelles de chacun.
Par exemple, si vous vous êtes associé avec votre conjoint, un échec du projet entrainera la perte de l'intégralité des revenus du foyer, ce qui peut ajouter du stress si la situation n'a pas été correctement anticipée.
De la même façon, s’associer avec un ami peut peser sur la relation en cas d’échec.
Là-encore, il vaut mieux réfléchir à la situation avant de se lancer.
Faire une étude de marché pour ouvrir une école de théâtre
L’étape suivante pour monter votre école de théâtre consiste à vérifier qu'il existe bien une opportunité à saisir à l'aide d'une étude de marché.
Qu'est-ce qu'une étude de marché d'école de théâtre ?
En deux mots, une étude de marché permet de s'assurer qu'il y a bien une opportunité commerciale à saisir pour votre entreprise et de la quantifier précisément.
En premier lieu, l'étude de marché vous permettra d'évaluer si le marché que vous visez peut supporter l’arrivée d’un nouveau concurrent : votre école de théâtre.
Votre étude de marché d'école de théâtre vous aidera également à définir votre offre de produits et services et à la transcrire en un positionnement commercial et un concept qui fera mouche auprès de votre cible commerciale.
Enfin, votre étude de marché vous permettra de récolter les données nécessaires pour mettre sur pied votre plan commercial et estimer le potentiel de ventes de votre école de théâtre.
Comprendre la typologie du secteur
L’étude de marché d'une école de théâtre débute en principe avec une étude sectorielle.
L’étude sectorielle permet de mieux comprendre comment la filière est organisée, qui sont les acteurs majeurs et d'identifier les grandes tendances sur le marché.
L'analyse de la demande
L'analyse de la demande permet d'évaluer précisément les attentes des futurs clients de votre école de théâtre.
Votre analyse se concentrera sur les questions suivantes :
- Combien de clients potentiels sont présents sur les zones géographiques desservies par votre entreprise ?
- Quels sont leurs besoins et comportements d'achat ?
- Combien sont-ils prêts à dépenser ?
- Existe-t-il différents segments de clientèles avec des particularités distinctes ?
- Comment communiquer et où promouvoir votre offre pour toucher votre cible commerciale ?
L’objectif lors de l’analyse de la demande est d’identifier qui sont les clients cibles de votre école de théâtre et quelle offre commerciale est susceptible de répondre à leurs besoins et de les séduire.
L'analyse de l’offre
L’analyse de l’offre s'intéresse quant à elle aux produits et services offerts sur le marché par vos concurrents.
Votre analyse de l’offre devra répondre aux questions suivantes :
- Qui seront vos concurrents ?
- Où sont-ils implantés ?
- Sont-ils indépendants ou rattachés à des groupes ou franchises ?
- Quel est le profil de leur clientèle cible ?
- Quels produits et services font partie de leur offre ?
- Comment vendent-ils leurs produits et services ?
- Leurs concepts semblent-ils plaire aux clients ?
L’objectif lors de votre analyse de l'offre sera de réunir les éléments qui vous permettront ensuite de définir un positionnement commercial différenciant de ce qui se fait déjà sur le marché afin d'éviter une confrontation directe avec les concurrents déjà implantés sur le marché (voir ci-dessous).
Réglementation en vigueur
Votre étude de marché sera aussi le moment auquel il vous faudra vous pencher sur la réglementation en vigueur sur votre secteur et les conditions nécessaires pour exercer votre activité commerciale.
Il faudra cette fois répondre aux questions suivantes :
- Quelles sont les principales réglementations applicables à votre future activité ?
- Avez-vous besoin d'un diplôme spécifique pour ouvrir une école de théâtre ?
- Faut-il des licences ou des permis spécifiques ?
Étant donné que votre projet n'en est qu'au début, votre étude de la réglementation se fera pour l'instant à haut niveau : de façon à identifier les principales règlementations applicables et de vérifier que vous remplissez les conditions pour exercer l'activité avant d'aller plus loin.
Vous reviendrez de façon exhaustive sur la réglementation plus tard avec votre avocat lorsque le projet sera bien avancé.
Faire le point sur les résultats de votre étude de marché
Votre étude de marché devrait vous amener à tirer une conclusion claire sur vos chances de succès commercial :
- Soit le marché est saturé et il vaut mieux étudier une autre idée de création d'entreprise.
- Soit il existe une opportunité à saisir sur la zone géographique envisagée et vous pouvez avancer sur le montage de votre projet d'ouvrir une école de théâtre.
Votre idée de création d'entreprise sera-t-elle rentable ?
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Quel positionnement commercial choisir pour votre école de théâtre ?
Lorsque votre étude de marché révèle une opportunité, l’étape suivante pour ouvrir une école de théâtre est alors de vous pencher sur la définition du positionnement commercial qui vous permettra de la saisir.
Le positionnement commercial fait référence à la place qu'occupe votre offre de produits et services dans l'esprit des clients et la manière dont elle se distingue des produits des concurrents. Être perçu comme étant la solution haut de gamme, par exemple.
Trouver un concept et un positionnement commercial porteurs nécessite de s'intéresser aux enjeux suivants :
- Comment être compétitif face aux concurrents ?
- Est-il possible de rejoindre une franchise pour réduire le risque ?
- Faut-il créer ou reprendre une école de théâtre déjà en activité ?
- Comment évaluer l'intérêt des clients cibles pour l'offre envisagée ?
Examinons ces aspects plus en détails.
Comment être compétitif face aux concurrents ?
Ouvrir une école de théâtre revient à partir avec un handicap vis-à-vis des concurrents déjà en activité sur le marché.
En effet, alors que vous devrez tout créer de toute pièce dans votre entreprise, vos concurrents ont déjà tout en place.
Les équipes de vos concurrents connaissent bien l'activité alors que la vôtre vient à peine d'être recrutée, leurs clients sont fidèles et ils bénéficient d'un bouche-à-oreille que vous n'avez pas encore.
Il va donc vous falloir un plan pour réussir à prendre des parts de marché à vos concurrents et à faire votre trou.
Il y a ici plusieurs aspects à étudier afin d'éviter une confrontation directe si possible :
- Pouvez-vous viser un profil de clientèle différent de ceux de vos concurrents ?
- Pouvez-vous proposer des produits ou services différents ou complémentaires à ce que vos concurrents proposent déjà ?
- Est-il possible de réussir en tant qu'indépendant ou vaut-il mieux envisager une autre option (voir ci-dessous) ?
- Comment vos concurrents réagiront-ils à l'entrée de votre école de théâtre sur leur marché ?
- Pouvez-vous construire un avantage concurrentiel durable vous permettant de rivaliser avec vos concurrents actuels et futures ?
Avez-vous la possibilité d'adhérer à une franchise ?
Un bon moyen de réduire le risque de votre création d'école de théâtre est de rejoindre une franchise.
Ouvrir une école de théâtre en franchise permet de ne pas partir de zéro. Vous bénéficiez de la reconnaissance de marque d’un groupe et d'appui vis-à-vis des procédures opérationnelles, des relations avec les fournisseurs, du recrutement, etc.
Certes, monter une école de théâtre en franchise réduira votre marge de manœuvre personnelle et engendrera des coûts supplémentaires puisqu'il faudra payer le droit d’entrée et la redevance annuelle (généralement proportionnelle au chiffre d’affaires), mais les avantages sont certains, surtout si vous faites faces à des concurrents appartenant à des groupes réputés.
Quelle que soit votre décision en fin de compte, la possibilité d'entreprendre en franchise mérite d’être évaluée.
Notez cependant que les opportunités de franchise varient aussi en fonction des pays et des régions, il n'est donc pas garanti qu'une ouverture en franchise soit possible pour votre projet.
Faut-il créer ou reprendre une école de théâtre ?
L'autre alternative à la création à évaluer et celle de racheter et de reprendre une école de théâtre déjà en activité.
Là aussi, une reprise d'école de théâtre est un bon moyen de diminuer le risque de votre projet entrepreneurial par rapport à une création pure.
La reprise à deux énormes avantages par rapport à une création : vous partez à égalité avec vos concurrents puisque vous reprenez l'équipe et la clientèle, et vous n'augmentez pas l'offre sur le marché et conservez ainsi l'équilibre en place au niveau de la zone d'implantation.
Cependant, comme pour la franchise, les moyens à mobiliser pour une reprise sont plus élevés parce qu'il faudra acheter l’entreprise.
Si cette option vous intéresse, vous pouvez lire notre guide de la reprise d'entreprise pour en apprendre davantage sur les schémas possibles et les modalités de financement et les implications de ce type de projet.
Comment évaluer l'intérêt des clients cibles pour l'offre envisagée ?
Que vous choisissiez de créer en indépendant, en franchise, ou en reprenant une entreprise : il vous faudra de toute façon vérifier l'intérêt des clients pour le positionnement commercial de votre future entreprise.
Pour cela, le mieux est d'aller au contact de vos futurs clients pour présenter votre offre commerciale et vous assurer qu’elle répond bien aux besoins et envies de vos futurs clients.
Où implanter votre école de théâtre ?
L’étape suivante consiste à choisir le lieu d'implantation de votre école de théâtre. Voyons cela plus en détail.
Décider du lieu d'implantation de votre entreprise n'est pas une étape anodine, car cela aura une influence directe sur les chances de succès de votre école de théâtre.
Pour prendre votre décision, nous vous recommandons de tenir compte des paramètres suivants :
- Visibilité et fréquentation de la zone de chalandise - Une école de théâtre a besoin d'être située dans un endroit facilement accessible et visible pour attirer les étudiants et leur permettre de se rendre facilement aux cours.
- Espace de stationnement, accessibilité par la route et les transports publics - L'accès facile en voiture et en transports en commun est important pour les étudiants qui doivent se déplacer pour assister aux cours de théâtre.
- Proximité de clients cibles - Une école de théâtre doit être située à proximité d'un public cible intéressé par les arts et le théâtre, comme les écoles, les centres communautaires et les théâtres locaux.
- Aménagement des locaux - Il est important que l'espace de l'école de théâtre soit adapté à l'enseignement du théâtre, avec des espaces pour les cours, les répétitions et les performances.
Cette liste n'est bien évidemment pas exhaustive et devra être adaptée aux spécificités de votre projet.
Les paramètres à prendre en compte dépendront également de si vous optez pour la location de locaux ou leur acquisition. Si vous êtes locataire, vous devrez prendre en considération les conditions liées au bail : durée, augmentation de loyer, conditions de renouvellement, etc.
Les conditions contractuelles des baux varient fortement d'un pays à l'autre, par conséquent, assurez-vous de vérifier les conditions applicables à votre situation et faîtes revoir votre bail par votre avocat avant de signer.
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Sélectionner la forme juridique de votre école de théâtre
Votre projet d'ouvrir une école de théâtre avance bien et il est maintenant temps de vous pencher sur le choix de la structure juridique de votre future entreprise.
La forme juridique d'une entreprise fait référence à la structure légale sous laquelle elle opère. Cela détermine la manière dont l'entreprise est constituée et ses obligations juridiques.
Le choix de la forme juridique n'est généralement pas très difficile ; les particularités de votre projet comme le nombre de fondateurs et le montant du capital disponible seront les principaux facteurs influençant le choix du statut le plus adapté pour votre entreprise.
Pourquoi la forme juridique de votre entreprise est-elle importante ?
Le statut juridique de votre entreprise déterminera quelles seront les formalités administratives annuelles à accomplir, le régime d'imposition, le régime de cotisations sociales du ou des dirigeants et le niveau de protection de leur patrimoine privé.
La forme juridique aura également un impact sur la façon dont les décisions seront prises au sein de votre école de théâtre et sur votre capacité ou non à faire appel à des investisseurs privés.
Quelles sont les structures juridiques les plus fréquentes ?
Les noms et spécificités des formes juridiques varient légèrement d’un pays à l’autre, mais vous avez deux familles principales :
Voyons-les plus en détail.
Entreprise individuelle
Les entreprises individuelles, comme l’Entreprise Individuelle (ou EI) et la micro-entreprise en France, sont des formes juridiques avec des formalités administratives réduites.
Bien qu'il soit techniquement possible d'embaucher du personnel avec ces statuts, ils ont été avant tout pensés pour les indépendants qui travaillent seuls (comme les freelances par exemple).
Ces structures permettent de donner un cadre légal et professionnel à l'exercice de l'activité faite par l'entrepreneur, mais elles ne permettent généralement pas de bénéficier ni d'une personne morale ni d'une responsabilité limitée.
Ceci signifie qu’en cas de litige avec un tiers (client, fournisseur, concurrent, etc.) : l'entrepreneur risque de se faire poursuivre en justice à titre personnel.
Et, de façon similaire, l'entrepreneur est responsable à titre personnel des dettes de son entreprise. C'est-à-dire que les créanciers de l’entreprise peuvent saisir les biens de votre patrimoine personnel (votre voiture ou TV par exemple) pour se rembourser si l'entreprise fait faillite. Notez ici qu'en France, une responsabilité limitée a été introduite pour les entreprises individuelles depuis 2022.
Avec ces structures, l'entreprise n'a pas de capital, ce qui empêche de pouvoir faire appel à des investisseurs privés et limite donc fortement les moyens de financement à la disposition de l'entreprise.
Comme vous le voyez, ces structures ont beaucoup d'inconvénients et sont du point de vue de l'entrepreneur plus risquées que les sociétés de capitaux que nous verrons ci-dessous. Elles ont néanmoins deux avantages de taille, des formalités administratives réduites et une fiscalité simplifiée, ce qui peut les rendre intéressantes dans certaines situations.
Sociétés de capitaux
Les sociétés de capitaux, telles que la Société À Responsabilité Limitée (SARL) ou la Société par Actions Simplifiée (SAS), et leurs variantes à un seul associé (EURL et SASU) en France, sont des formes juridiques avec une responsabilité limitée aux apports.
Ces statuts sont très flexibles et conviennent autant aux entrepreneurs qui se lancent seuls qu'à plusieurs associés, et avec ou sans effectif salarié.
Les sociétés de capitaux ont une personne morale et une responsabilité limitée aux apports. Il y a donc une délimitation forte entre l'entreprise et l'entrepreneur tant au niveau de la responsabilité juridique que du patrimoine.
Avec ce type de statut, en cas de litige avec un tiers, c'est l’entreprise qui risque des poursuites judiciaires. De même, en cas de faillite, le patrimoine des associés est hors de portée puisque leur responsabilité est limitée aux apports (c'est-à-dire aux sommes investies dans l'entreprise).
Comme vous le voyez, ces structures sont beaucoup moins risquées du point de vue de l'entrepreneur et méritent donc d'être envisagées pour la création de votre école de théâtre.
Les sociétés de capitaux ont également un capital social (d'où leur appellation), ce qui leur permet de faire entrer des investisseurs au capital, et donc de bénéficier d'un éventail d'options de financement plus large.
Comment choisir la structure juridique de votre école de théâtre ?
Choisir votre statut juridique n'est pas compliqué.
Premièrement, une idée de création d’entreprise qui est viable financièrement sera viable quelque que soit le statut juridique choisi.
Si l'inverse était vrai, l'activité reposerait sur un avantage fiscal susceptible de changer à tout moment et ne serait donc pas pérenne.
Deuxièmement, le choix du statut est le plus souvent évident, dès lors que vous êtes fixé sur le nombre d’associés, les recrutements prévus et le niveau de chiffre d’affaires attendu pour l’entreprise.
Le choix du statut n'est donc pas un point bloquant au niveau de l'étude du projet, vous pouvez partir du principe que vous allez utiliser le statut qui vous plait le plus (ou le même que vos concurrents), et valider cette hypothèse avec un avocat et un expert-comptable à la fin lorsque vous serez prêt à créer l’entreprise en elle-même.
Puis-je changer de structure juridique par la suite ?
Vous pouvez toujours changer de statut juridique ensuite (quitte à céder votre entreprise avec l’ancien statut à une nouvelle entité avec le nouveau statut dans certains cas), mais c'est une source de formalités administratives et de coûts supplémentaires donc autant ne pas se tromper dès le départ.
Votre idée de création d'entreprise sera-t-elle rentable ?
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Quel est le budget pour ouvrir une école de théâtre ?
Prochaine étape de la création d'une école de théâtre : l'évaluation des ressources humaines et matérielles requises pour faire fonctionner l'activité.
Cette réflexion sur les moyens à engager vous sera nécessaire pour créer par la suite vos prévisions financières, que nous détaillerons plus bas dans ce guide, et qui vous permettront de savoir si votre projet peut être rentable et d'estimer le montant du financement initial à réunir.
Il est impossible de vous donner une estimation fiable du budget moyen pour ouvrir une école de théâtre sans connaître les spécificités de votre projet. Chaque projet a ses particularités (taille, concept, lieu d'implantation) et seule la réalisation d'un prévisionnel peut faire ressortir le montant exact du vôtre.
Il vous faudra en premier lieu vous pencher sur l'équipement et les investissements nécessaires pour faire fonctionner votre activité.
Quels investissements prévoir pour lancer une école de théâtre ?
Pour une école de théâtre, le BFR initial et les investissements peuvent inclure les éléments suivants :
- Salle de spectacle - Cet espace sera le cœur de votre école de théâtre. Il doit être équipé d'un système de son et d'éclairage de qualité, ainsi que de sièges confortables pour le public. Choisissez soigneusement l'emplacement et la taille de la salle en fonction de vos besoins et du nombre d'élèves et de spectateurs que vous prévoyez accueillir.
- Costumes et accessoires - Les costumes et accessoires sont indispensables pour la création de spectacles théâtraux. Vous devrez acheter ou louer un large éventail de vêtements, chaussures, chapeaux, bijoux, etc. pour répondre aux besoins de vos différentes productions.
- Décors - Les décors sont également des éléments importants pour donner vie à vos spectacles. Vous devrez investir dans des éléments de décors tels que des meubles, des objets de décoration, des toiles de fond, etc. pour créer l'ambiance et l'environnement de chaque pièce de théâtre.
- Matériel technique - Pour faciliter le bon déroulement de vos spectacles, vous aurez besoin de matériel technique tel que des microphones, des projecteurs, des écrans, etc. Assurez-vous d'acheter du matériel de qualité pour garantir une bonne qualité de son et d'image lors de vos représentations.
- Instruments de musique - Si votre école de théâtre propose également des cours de chant ou de musique, vous devrez investir dans des instruments de musique tels que des pianos, des guitares, des flûtes, etc. pour que vos élèves puissent s'exercer et se produire lors de vos spectacles.
Il faudra bien sûr modifier cette liste pour l'adapter aux particularités de votre idée de création d'école de théâtre.
Quels recrutements anticiper lorsqu'on crée une école de théâtre ?
Outre les moyens matériels, il faudra également vous pencher sur la question des ressources humaines pour faire tourner l’activité au quotidien.
Le nombre de recrutements à prévoir variera principalement en fonction de la taille prévue pour votre entreprise.
Là aussi, cette liste n’est pas exhaustive et devra être modifiée en fonction des particularités de votre projet.
Quelles charges de fonctionnement anticiper pour une école de théâtre ?
Cette réflexion sur les moyens à engager sera également le moment de commencer à lister les charges d'exploitation à anticiper pour votre activité.
Les frais de fonctionnement d'une école de théâtre peuvent inclure :
- Frais de personnel : Les salaires et avantages sociaux pour les enseignants et le personnel administratif de l'école de théâtre.
- Honoraires d'expertise-comptable : Les frais liés à la tenue des comptes et à la préparation des déclarations fiscales pour l'école de théâtre.
- Frais d'assurance : Les primes d'assurance pour couvrir les risques liés à l'exploitation de l'école de théâtre.
- Licences de logiciel : Les frais pour l'utilisation de logiciels de gestion, de création de contenu ou de marketing pour l'école de théâtre.
- Frais bancaires : Les frais associés à l'utilisation d'un compte bancaire professionnel pour l'école de théâtre, tels que les frais de transaction et les frais de tenue de compte.
- Fournitures de bureau : Les coûts pour l'achat de fournitures de bureau telles que papier, stylos, agrafeuses, etc. pour l'école de théâtre.
- Frais de publicité et de marketing : Les dépenses liées à la promotion et à la publicité de l'école de théâtre, telles que les annonces dans les journaux ou les campagnes sur les réseaux sociaux.
- Frais de location de salle : Les coûts pour la location de salles de répétition ou de représentation pour l'école de théâtre.
- Frais de déplacement : Les dépenses pour les déplacements des professeurs ou du personnel de l'école de théâtre, tels que les frais de transport ou d'hébergement pour les tournées ou les festivals.
- Frais de formation : Les coûts pour la formation continue des enseignants de l'école de théâtre.
- Frais de locations de costumes et de décors : Les dépenses pour la location de costumes et de décors pour les productions théâtrales de l'école.
- Frais de nettoyage : Les coûts pour le nettoyage et l'entretien des locaux et des équipements de l'école de théâtre.
- Frais de fournitures de scène : Les dépenses pour l'achat de fournitures pour les représentations théâtrales, telles que les maquillages, les perruques, etc.
- Frais de formation des étudiants : Les coûts pour la formation pratique des étudiants de l'école de théâtre, tels que les stages ou les ateliers.
- Frais de licences et d'adhésions : Les dépenses pour les licences et les adhésions à des associations professionnelles liées au théâtre pour l'école.
Comme pour les autres listes ci-dessus, celle-ci devra également être adaptée à votre projet.
Établir le plan commercial de votre école de théâtre
La prochaine étape pour monter une école de théâtre nécessite de vous intéresser à la façon dont vous allez générer votre chiffre d'affaires.
Les points clés à couvrir sont les suivants :
- Quelles actions mettre en œuvre pour attirer le plus de clients possible ?
- Comment ensuite fidéliser la clientèle ?
- Quels moyens humains et financiers devront être mobilisés pour mettre en place les actions envisagées ?
- Combien de ventes et quel chiffre d'affaires pouvez-vous espérer en retour ?
Les actions à prévoir dépendront des spécificités de votre projet et de la taille de votre école de théâtre.
La nature de votre environnement concurrentiel et la saisonnalité propre à votre activité auront également un impact significatif sur le potentiel de chiffre d'affaires de votre entreprise.
Votre idée de création d'entreprise sera-t-elle rentable ?
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Créer les prévisions financières de votre école de théâtre
Intéressons-nous maintenant aux prévisions financières à préparer en vue d'ouvrir une école de théâtre.
Qu'est-ce qu'une prévision financière ?
Vos prévisions financières permettent de chiffrer votre projet afin d'évaluer :
- Son potentiel de chiffre d'affaires et de croissance
- Son potentiel de rentabilité, pour vérifier que l'activité sera viable
- Sa génération de trésorerie et son besoin de financement
Faire votre prévisionnel financier est la seule façon de déterminer le montant du financement initial requis pour créer votre école de théâtre.
Il y a beaucoup d'idées de création d'entreprise, mais très peu sont viables, et faire une prévision financière est également le seul moyen de vous assurer que votre projet tient la route d’un point de vue économique et financier.
Vos prévisions financières feront partie du business plan que nous verrons plus en détails après. C'est le business plan que vous remettrez à vos partenaires financiers afin qu'ils puissent décider s'ils souhaitent vous financer.
Les prévisions financières servent à piloter votre école de théâtre et à prendre les décisions clés, tant lors du montage du projet qu'après le lancement de l'entreprise :
- Faut-il créer l'entreprise ou abandonner l'idée ?
- Faut-il embaucher ou faire appel à un prestataire externe ?
- Quel projet de développement offre les meilleures perspectives de croissance ?
- Etc.
Pour pouvoir prendre les bonnes décisions, il faut que vos prévisions soient justes et donc qu'elles soient à jour. En conséquence, la réalisation des prévisions financières d’une école de théâtre est l'une des étapes que vous aurez à franchir plusieurs fois.
Vous mettrez à jour votre prévisionnel tout au long du montage du projet pour le rendre plus précis, à chaque fois que vous obtenez de nouvelles informations.
Vous aurez également besoin de simuler différents scénarios pour vous assurer que votre projet d'ouvrir une école de théâtre dispose d'une marge de manœuvre suffisante pour faire face aux imprévus (des ventes initialement plus faibles qu'attendues, des difficultés à recruter, une hausse des coûts soudaine ou des problèmes de pannes d'équipement, par exemple).
Après le lancement de votre entreprise, vous aurez besoin de régulièrement comparer votre réel comptable au prévisionnel pour évaluer les écarts et de continuer à mettre à jour votre prévisionnel pour maintenir de la visibilité sur vos flux de trésorerie futurs.
Comment se présente un prévisionnel financier ?
Une fois établi, le prévisionnel de votre école de théâtre sera présenté à l'aide des tableaux financiers ci-dessous.
Le compte de résultat prévisionnel de votre école de théâtre
Le compte de résultat prévisionnel vous permettra de visualiser le potentiel de croissance et de rentabilité de votre école de théâtre au cours des trois à cinq prochaines années.
Le bilan comptable prévisionnel
Le bilan comptable prévisionnel donne un aperçu de la structure financière de votre école de théâtre à la fin de chaque exercice financier.
La prévision des flux de trésorerie
Le prévisionnel de trésorerie de votre école de théâtre permet de visualiser la trésorerie que l'entreprise prévoit de générer ou consommer au cours des trois à cinq prochaines années.
Quelle solution utiliser pour faire le prévisionnel financier de votre école de théâtre ?
Utiliser un outil de prévisionnel financier en ligne, tel que celui que nous proposons chez The Business Plan Shop, est la solution la plus simple et la plus sûre pour faire le prévisionnel de votre école de théâtre.
Il y a plusieurs avantages à utiliser un logiciel spécialisé :
- Vous pouvez facilement créer vos prévisions financières en laissant le logiciel se charger des calculs pour vous, sans erreurs
- Vous avez accès à des modèles de prévisionnels financiers complets
- Vous obtenez un prévisionnel financier prêt à être envoyé à votre banque ou à vos investisseurs
- Le logiciel vous aide à identifier et corriger les incohérences éventuelles dans vos chiffres
- Vous pouvez créer des scénarios pour tester les principales hypothèses de vos prévisions, et ainsi vous assurer que votre projet de création d'école de théâtre tient bien la route
- Après le début de l'activité, vous pourrez aisément suivre votre performance financière réelle par rapport à vos prévisions financières et réajuster vos prévisions au cours de l'année afin de maintenir de la visibilité sur les flux de trésorerie futurs
- Une équipe d'assistance est à votre disposition pour vous aider lorsque vous êtes bloqué
Si ce type de solution vous intéresse, sachez que vous pouvez essayer gratuitement notre logiciel de prévisionnel en vous inscrivant ici.
Choisir le nom de votre école de théâtre
L’étape suivante pour ouvrir votre école de théâtre consiste à choisir un nom pour votre entreprise.
Cette étape est plus délicate qu'il n'y parait au premier abord. Trouver le nom en lui-même est assez ludique ; la difficulté est de trouver un nom disponible et d'arriver à le réserver.
Vous ne pouvez pas prendre un nom similaire à un nom déjà utilisé par un concurrent (cela s'appelle du parasitisme) ou protégé par une marque déposée sans risquer immanquablement de vous faire poursuivre en justice.
Il vous faut donc trouver un nom disponible, et pouvoir le réserver avant que quelqu'un d'autre puisse le faire.
Par ailleurs, vous voudrez probablement utiliser le même nom pour :
- Le nom légal de l'entreprise (Exemple SAS)
- Le nom commercial de l'entreprise (Exemple)
- La marque déposée protégeant le nom commercial (Exemple ®)
- Le nom de domaine du site internet de l'entreprise (exemple.fr)
Le problème est que les démarches pour réserver ces différents noms se font à plusieurs endroits, et surtout avec des délais qui ne sont pas les mêmes :
- Réserver un nom de domaine est instantané
- Enregistrer une entreprise dépend du pays, mais c’est généralement assez rapide
- Déposer une marque prend minimum trois mois (si personne ne s’oppose à votre demande)
Vous serez donc confronté au choix de : soit tout déposer en même temps en espérant que votre nom soit accepté partout, soit de procéder étape par étape afin de minimiser les frais, mais en prenant le risque que quelqu'un d'autre enregistre l'un des noms que vous souhaitiez dans l'intervalle.
Notre conseil est de discuter de la stratégie avec votre conseil juridique (voir plus bas dans ce guide) et de donner la priorité à vos noms de domaines et à votre marque déposée. Vous aurez toujours la possibilité d'utiliser un nom commercial différent du nom légal de votre entreprise et ce n'est pas très gênant.
Pour vérifier que le nom que vous souhaitez prendre n’est pas déjà utilisé, vous devrez consulter :
- Le registre des entreprises de votre pays
- Le registre des marques où vous souhaitez obtenir une protection
- Votre moteur de recherche préféré
- Une société de réservation de noms de domaine (comme GoDaddy)
Là aussi, votre conseil juridique sera à même de vous aider à faire la recherche.
Votre idée de création d'entreprise sera-t-elle rentable ?
The Business Plan Shop vous permet de créer facilement un prévisionnel financier pour évaluer le potentiel de rentabilité et le besoin de financement initial de votre idée de création d'entreprise.
Imaginer l’identité visuelle de votre école de théâtre
L’étape suivante pour ouvrir une école de théâtre consiste à vous pencher sur l’identité visuelle de votre entreprise.
L’identité visuelle de votre entreprise fait partie des éléments constitutifs de votre image de marque. Elle vous aide à être reconnaissable et à vous démarquer de vos concurrents.
Bien que vous puissiez tout à fait définir votre identité visuelle vous-même, il est généralement conseillé de faire appel à un designer ou à une agence de communication pour obtenir un résultat professionnel.
Il vous faudra a minima définir les éléments suivants :
Logo
Le logo de votre école de théâtre permet d’identifier rapidement l’entreprise. Il sera utilisé sur l’ensemble de vos supports de communication (site internet, réseaux sociaux, cartes de visite, etc.) et documents officiels (factures, contrats, etc.).
Outre son design, il est important que votre logo puisse se décliner de plusieurs couleurs de façon à être visible sur tous les supports (fond blanc, sombre, etc.).
Charte graphique d'entreprise
La charte graphique de votre école de théâtre vous permet d’avoir un style graphique cohérent sur l’ensemble de vos supports de communications et documents officiels.
Elle définit la typographie et les couleurs utilisées par votre marque.
La typographie correspond aux polices de caractères utilisées (famille et taille). Par exemple Roboto en taille 20 pour vos titres et Lato en taille 14 pour vos textes.
Les couleurs définissent quelles couleurs sont utilisées pour représenter votre marque. Elles se limitent généralement à cinq :
- Une couleur principale,
- Une couleur secondaire (l’accent),
- Une couleur de fond sombre (un bleu ou un noir),
- Une couleur de fond grise (pour varier du blanc),
- Éventuellement une autre couleur secondaire.
Cartes de visite
Les cartes de visite de votre école de théâtre sont un incontournable : elles vous permettront de communiquer vos coordonnées à vos clients, fournisseurs, partenaires, recrues potentielles, etc.
Elles reprendront en principe votre logo et la charte graphique que nous avons évoquée ci-dessus.
Thème du site Internet
De même, le thème du site internet de votre école de théâtre reprendra votre logo et la charte graphique que nous avons évoquée ci-dessus.
Il s’agira ici également de définir l'apparence et l’aspect des éléments graphiques de votre site :
- Boutons,
- Menus,
- Formulaires,
- Bannières,
- Etc.
Les démarches juridiques et réglementaires pour ouvrir une école de théâtre
L’étape suivante pour ouvrir une école de théâtre consiste à effectuer les démarches juridiques et réglementaires.
Nous vous recommandons de vous faire accompagner par un cabinet d’avocat pour l’ensemble des démarches évoquées ci-dessous.
Enregistrer une marque et protéger la propriété intellectuelle de votre école de théâtre
La première étape sera de vous occuper de protéger la propriété intellectuelle de votre entreprise.
Vous pouvez déposer une marque comme nous l’avons déjà évoqué plus haut dans ce guide. Votre avocat sera à même de vous aider à effectuer les démarches de recherche d’antériorité et de constitution du dossier, à sélectionner les classes (activités économiques) et les juridictions sur lesquelles déposer votre marque.
Votre avocat pourra aussi vous conseiller sur les autres démarches que vous pouvez envisager pour protéger le reste de la propriété intellectuelle de votre entreprise.
Préparer les documents contractuels de votre école de théâtre
Pour fonctionner au quotidien, votre école de théâtre devra s’appuyer sur un ensemble de documents contractuels.
Là-encore, il est très fortement recommandé de faire rédiger ces documents par votre avocat.
Vos besoins exacts dépendront du pays dans lequel vous lancez votre école de théâtre et de la taille envisagée pour l’entreprise.
Cependant, vous pouvez envisager les documents suivants :
- Contrats de travail,
- Conditions générales de vente,
- Conditions générales d'utilisation de votre site internet,
- Politique de confidentialité de votre site internet,
- Politique en matière de cookies de votre site internet,
- Factures,
- Etc.
Demander les licences et permis, s'inscrire aux divers impôts et taxes
Là-encore, la liste des licences et permis nécessaires à l’exercice de votre activité dépendra du pays dans lequel vous créez votre école de théâtre, mais votre avocat sera à même de vous conseiller sur la réglementation applicable à votre activité.
De même, votre expert-comptable sera à même de vous conseiller et de vous aider à faire les démarches nécessaires pour vous mettre en conformité avec l’administration fiscale.
Votre idée de création d'entreprise sera-t-elle rentable ?
The Business Plan Shop vous permet de créer facilement un prévisionnel financier pour évaluer le potentiel de rentabilité et le besoin de financement initial de votre idée de création d'entreprise.
Comment faire le business plan d’une école de théâtre ?
Lorsque vous aurez réalisé toutes les étapes précédentes, vous pourrez alors vous lancer dans la rédaction du business plan de votre école de théâtre.
Qu'est-ce qu'un business plan ?
Pour faire simple, un business plan (ou plan d'affaires en français) est un document composé de deux grandes parties :
- Une partie chiffrée, le prévisionnel financier (dont nous avons parlé précédemment), qui met en avant le besoin de financement initial et le potentiel de rentabilité du projet de création d'école de théâtre,
- Une partie rédigée, argumentée, qui présente en détail votre projet, vise à convaincre de ses chances de réussite et apporte au lecteur le contexte lui permettant de déterminer si le prévisionnel est réaliste ou fantaisiste.
Le business plan vous permettra de vérifier la cohérence de votre projet de création d'entreprise et de vous assurer que l'entreprise peut être rentable avant d'engager plus de frais. Il vous servira également à convaincre vos partenaires commerciaux et financiers de vous suivre dans l'aventure.
Vous l'aurez compris, votre business plan doit donc être convaincant et sans erreurs.
Comment rédiger le business plan d'une école de théâtre ?
De nos jours, la façon moderne de rédiger un business plan consiste à se servir d'un outil de business plan pour création d'entreprise en ligne comme celui que nous développons chez The Business Plan Shop.
Utiliser un logiciel spécialisé pour réaliser un business plan d'école de théâtre présente plusieurs avantages :
- Vous pouvez facilement créer vos prévisions financières en laissant le logiciel s'occuper des calculs financiers pour vous, sans erreurs
- Le logiciel vous alerte lorsqu'il détecte des incohérences dans vos prévisions financières
- Vous êtes guidé tout au long du processus de rédaction par des instructions détaillées et des exemples pour chaque partie du plan
- Vous pouvez accéder à une bibliothèque de plusieurs dizaines d'exemples et de modèles de business plans complets pour vous inspirer
- Vous obtenez un business plan professionnel, mis en forme et prêt à être envoyé à vos partenaires financiers
- Vous pouvez créer des scénarios pour tester les principales hypothèses de vos prévisions
- Vous pouvez importer vos données comptables pour comparer les performances financières réelles de votre entreprise à vos prévisions financières après le début d'activité
- Vous pouvez facilement mettre à jour vos prévisions au fur et à mesure que le temps passe, afin de maintenir de la visibilité sur votre trésorerie prévisionnelle
- Si vous avez besoin d'aide ou que vous êtes bloqué, l'équipe support se tient prête à vous aider
Intéressé ? Sachez que vous pouvez essayer gratuitement notre logiciel en vous inscrivant ici.
Votre idée de création d'entreprise sera-t-elle rentable ?
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Réunir le financement pour la création d’une école de théâtre
Équipé de votre business plan, vous pourrez attaquer l'une des dernières étapes pour ouvrir une école de théâtre : la recherche de financement.
Réunir le financement initial nécessaire au lancement de votre entreprise nécessitera probablement de mobiliser une combinaison de fonds propres et de dettes qui sont les deux catégories de financement à la disposition des entreprises.
Fonds propres
Les fonds propres correspondent essentiellement aux sommes d'argent investies par les fondateurs et les investisseurs éventuels de votre école de théâtre.
Les fonds propres sont clés lors d'une création d'entreprise. En cas d'échec du projet, les sommes investies en fonds propres risquent d'être perdues ; ces sommes permettent donc aux fondateurs d'envoyer un signal fort à leurs partenaires commerciaux et financiers quant à leur conviction sur les chances de réussite du projet.
Au niveau du retour sur investissement, les apporteurs de fonds propres peuvent percevoir des dividendes versés par l'entreprise (à condition qu'elle soit rentable) ou réaliser des plus-values en revendant leurs actions (à condition de trouver un acheteur intéressé par l'entreprise).
Les apporteurs de fonds propres sont donc dans une position très risquée. Ils peuvent tout perdre en cas de banqueroute, et ne verront un retour sur investissement que si l'entreprise parvient à être rentable ou revendue. En revanche, ils peuvent générer un très fort rendement si le projet est un succès commercial.
Compte tenu de leur position, les investisseurs en fonds propres cherchent des projets de création d'entreprise ayant des potentiels de croissance et de rentabilité suffisants pour compenser leur risque.
D'un point de vue technique, les fonds propres se composent des catégories d'éléments suivants :
- Le capital social et les primes d'émission : qui représentent les sommes investies par les associés dans les sociétés de capitaux. Ce capital est dit permanent, car il est non-remboursable. En échange de leur investissement, les associés reçoivent des parts sociales (actions) qui leur donnent un droit d'information, un pouvoir de décision (vote en assemblée générale), et la possibilité de toucher une partie des dividendes éventuellement versés par l'entreprise.
- Les comptes courants d'associés : qui représentent l'argent avancé à l'entreprise par ses associés (ou l'entrepreneur dans une entreprise individuelle). Ce capital est remboursable à tout moment, sauf lorsqu'il est bloqué (ce qui se fait parfois à la demande des banques).
- Les bénéfices non-distribués et les réserves : qui représentent le cumul des bénéfices ou pertes réalisés par l'entreprise depuis sa création, moins les sommes déjà versées sous forme de dividende. Les bénéfices peuvent éventuellement être mis en réserves pour augmenter le capital de façon permanente.
- Les subventions d'investissement : qui représentent les sommes non-remboursables éventuellement reçues par l'entreprise pour l'aider à investir dans des actifs de long terme.
- Les autres fonds propres : qui sont plus rares pour des petites structures et contiennent les capitaux permanents qui ne vont pas dans les autres catégories de fonds propres. Notamment les émissions de titres participatifs, les écarts d'équivalence ou de réévaluation et les provisions réglementées.
Les principales sources de fonds propres sont les suivantes :
- Apport personnel provenant de l'épargne des fondateurs
- Investisseurs privés : business angels, amis et famille
- Crowdfunding : campagnes de financement participatives permettant de chercher des investisseurs ou de récolter des dons (généralement avec contrepartie)
- Aides à la création d'entreprise, par exemple des prêts d'honneur versés aux associés pour les aider à constituer leur capital de départ
La dette
L'autre solution pour financer en partie la création d'une école de théâtre est de faire appel au crédit professionnel.
La dette fonctionne de façon inverse aux fonds propres :
- La dette est remboursable alors que les fonds propres sont permanents
- Les prêteurs touchent un rendement garanti alors que le rendement des investisseurs en fonds propres est incertain
En empruntant, l'entreprise s'engage de façon contractuelle à rémunérer les prêteurs en versant des intérêts et à rembourser le capital emprunté suivant un échéancier convenu à l'avance. Le rendement des prêteurs est donc indépendant de la rentabilité de l'entreprise, ce qui signifie que leur seul risque est une faillite de l'entreprise.
De façon à limiter leur risque, les prêteurs sont conservateurs et prudents dans leur approche. Ils ne financent que les projets sûrs, sur lesquels ils sont confiants qu'ils se feront rembourser.
Les entreprises empruntent de deux façons :
- Contre des actifs : c'est la manière la plus fréquente d'emprunter. La banque finance un pourcentage du prix d'un actif (un véhicule ou un bâtiment, par exemple) et prend l'actif en garantie. Si l'entreprise ne peut pas rembourser, la banque saisit l'actif et le revend pour limiter ses pertes.
- Sur leurs flux de trésorerie futurs : la banque évalue le prévisionnel de l'entreprise afin d'estimer sa capacité d'emprunt et évalue les conditions (montant, taux d'intérêt, durée, etc.) auxquelles elle est disposée à prêter compte tenu du risque de crédit posé par l'entreprise.
Il est difficile d'emprunter sur les flux de trésorerie futurs lorsqu'on monte une école de théâtre, car l'entreprise n'a pas encore de données historiques permettant de rassurer sur la crédibilité des flux de trésorerie prévisionnels.
Emprunter pour financer une partie des achats d'équipement est donc souvent la seule option disponible pour les créateurs. Les actifs finançables avec cette option doivent de plus être faciles à revendre, dans le cas malheureux où la banque serait contrainte de les saisir, ce qui peut limiter un peu plus vos options.
Au niveau des sources d'emprunts possibles, la source principale sont ici les banques et les établissements de crédit. Gardez néanmoins en tête que chaque institution est différente, tant vis-à-vis du risque qu'elle est prête à accepter que de la façon dont sera perçu le risque de votre projet et de ce qu'elle accepte de financer.
Dans certains pays, il est aussi possible d'emprunter auprès d'investisseurs privés (directement ou via des plateformes de crowdfunding) ou d'autres entreprises, mais pas partout.
À retenir sur le financement d'une école de théâtre
Différentes solutions sont à votre disposition pour réunir le financement initial nécessaire pour ouvrir votre école de théâtre. Un minimum de fonds propres sera nécessaire pour crédibiliser le projet, et un financement bancaire peut être sollicité pour boucler le financement.
Vous pouvez trouver plus de détails sur ces différents moyens dans notre guide du financement de la création d’entreprise.
Ouvrir votre école de théâtre et suivre l'avancée
Vous êtes arrivé au bout des démarches et êtes enfin prêt(e) à lancer votre école de théâtre ?
Félicitations et bienvenue dans le monde fantastique de l'entrepreneuriat ! Célébrez le travail accompli jusqu'à présent, et remettez-vous vite au travail, car c'est ici que les choses sérieuses commencent.
Votre première priorité sera de tout faire pour sécuriser et pérenniser votre activité (et ainsi éviter de faire partie des 50% des créations d’entreprises qui échouent dans les cinq ans après le lancement).
Votre business plan sera ici votre meilleur allié, afin de vous assurer que vous êtes sur la bonne voie pour atteindre vos objectifs, ou de rectifier le tir si besoin.
La clé en matière de pilotage financier consiste à comparer régulièrement votre réel comptable au prévisionnel de votre école de théâtre pour pouvoir :
- Quantifier les écarts entre ce que vous aviez prévu et ce que vous avez réalisé
- Ajuster vos prévisions financières au fur et à mesure que l’année progresse afin de maintenir de la visibilité sur votre future trésorerie
Personne ne peut prédire le futur avec certitude, mais en suivant de près les écarts entre réel et prévisionnel, en ajustant régulièrement vos prévisions et en simulant plusieurs scénarios, vous pouvez vous préparer au pire tout en espérant le meilleur.
C'est le seul moyen de garder un œil sur votre trésorerie et de piloter activement le développement de votre école de théâtre, et finalement de réduire le risque pour votre entreprise.
Il n’y a rien de pire que d’attendre la clôture des comptes de l'entreprise, qui peut intervenir jusqu’à cinq mois après la fin de votre exercice financier, pour vous rendre compte que vous étiez très en dessous de vos prévisions sur l’année passée et que votre école de théâtre a un besoin urgent de trésorerie pour continuer à fonctionner sur les prochains mois.
C’est pour cela qu'il est fortement recommandé d'utiliser une solution de pilotage de la performance financière qui intègre prévisionnel, analyse de scénarios et suivi du réel comme nous le proposons chez The Business Plan Shop avec nos tableaux de pilotage financier.
Votre idée de création d'entreprise sera-t-elle rentable ?
The Business Plan Shop vous permet de créer facilement un prévisionnel financier pour évaluer le potentiel de rentabilité et le besoin de financement initial de votre idée de création d'entreprise.
À retenir
- La création d’une école de théâtre se fait au travers des 15 étapes clés que nous vous avons présenté ici.
- Le prévisionnel financier est l’outil qui vous permettra de valider la viabilité financière de votre idée de création d'école de théâtre.
- Le business plan est le document qui vous permettra d’approcher vos partenaires financiers et commerciaux pour les convaincre des atouts de votre projet et sécuriser le financement nécessaire au lancement.
- Après le lancement, il est essentiel de disposer d'un prévisionnel à jour pour maintenir la visibilité sur les flux de trésorerie futurs de votre entreprise.
- Utiliser une plateforme de planification et d'analyse financière qui intègre prévisionnel, business plan et suivi des performances réelles, comme The Business Plan Shop, permet de faciliter les démarches et de réduire les risques liés à la création.
Nous espérons que ce guide vous a aidé à mieux comprendre comment ouvrir une école de théâtre. N'hésitez pas à nous contacter, si vous avez la moindre question.
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Vous connaissez une personne qui cherche à savoir comment ouvrir une école de théâtre ? Partagez notre guide avec elle !
Fondateur & CEO at The Business Plan Shop Ltd
