Comment ouvrir un studio de production cinématographique ?
Bienvenue dans ce guide pratique dans lequel nous détaillons les démarches à franchir pour concrétiser votre projet d'ouvrir un studio de production cinématographique.
Étude de marché, business plan, financement : nous décortiquons dans ce guide les 15 étapes clés qu'il vous faudra franchir pour concrétiser votre projet et passer de l'idée à la création d'une entreprise rentable.
Notre guide est structuré comme une feuille de route à laquelle vous pourrez vous référer tout au long du montage du projet. Il bénéficie aussi bien à ceux d'entre vous qui en sont au début de leur réflexion qu'à ceux qui ont déjà bien avancé sur le montage du projet.
Les étapes de la création d’un studio de production cinématographique que nous vous présentons sont organisées dans l’ordre chronologique où vous devrez les franchir, lorsque possible, car certaines étapes devront être franchies en même temps ou plusieurs fois (affiner les chiffres de vos prévisions financières lorsque vous obtenez de nouvelles informations, par exemple).
Prêt à commencer ? C'est parti !
Quel est le modèle économique d'un studio de production cinématographique ?
Lorsqu'on envisage d'ouvrir un studio de production cinématographique, la première étape consiste à comprendre le fonctionnement de l'activité et la manière dont l'entreprise génère des revenus, communément appelée le modèle économique.
Comprendre comment l'entreprise fonctionne au quotidien vous permettra de vous assurer que c'est la bonne idée de création d'entreprise pour vous, en tenant compte de votre situation personnelle (horaires de travail, compétences mobilisées, etc.).
Vous pencher sur le modèle économique vous permettra également de vous faire une première opinion sur le potentiel de croissance et de rentabilité de ce type d'activité, et de vérifier que cela correspond à votre ambition.
Les façons les plus directes de vous familiariser avec l'activité consistent à :
- Travailler quelque temps au sein d'un studio de production cinématographique déjà en activité
- Échanger avec des propriétaires ou gérants de studios de production cinématographique
- Suivre une formation
Travailler quelques mois au sein d'un studio de production cinématographique
Rien ne remplace une expérience directe ; mettre la main à la pâte et vous former à votre future activité en apprenant sur le terrain est idéal avant de vous lancer dans un projet de création d'entreprise.
En effet, une expérience de premier plan vous permettra non-seulement de vérifier que c’est la bonne opportunité pour vous, mais aussi de vous créer des contacts dans le secteur et de mieux comprendre les attentes des clients et les facteurs clés de succès.
Échanger avec des propriétaires ou gérants de studios de production cinématographique
Échanger avec d'autres entrepreneurs ayant, eux aussi, créé un studio de production cinématographique vous permettra de bénéficier de conseils pratiques basés sur leur expérience et leur recul.
Cela vous permettra d'apprendre de leurs erreurs comme de leurs succès et d'augmenter ainsi les chances de réussite de votre studio de production cinématographique.
Suivre une formation
Suivre une formation est un autre moyen de comprendre les tenants et les aboutissants de votre future activité avant de créer votre entreprise.
Avant d’aller plus loin
Quelles que soient les démarches que vous choisirez d'entreprendre pour comprendre le fonctionnement de votre future activité et son modèle économique, vérifiez que vous êtes au clair sur :
- Les compétences nécessaires pour gérer un studio de production cinématographique (et celles que vous avez ou qui vous manquent)
- Le déroulement d'une semaine type au sein de l’entreprise (et la compatibilité avec les contraintes de votre vie de famille)
- Le potentiel de chiffre d’affaires de l'entreprise et les perspectives de croissance (à comparer avec vos ambitions)
- Les possibilités en termes de revente de l’entreprise lorsque vous voudrez arrêter ou prendre votre retraite (il n’est jamais trop tôt pour envisager sa sortie)
À l’issue de cette étape, vous devriez être en mesure de décider si ouvrir un studio de production cinématographique est la bonne idée d'entreprise pour vous compte tenu de votre situation personnelle actuelle (compétences, envies, argent, famille, etc.).
Votre idée de création d'entreprise sera-t-elle rentable ?
The Business Plan Shop vous permet de créer facilement un prévisionnel financier pour évaluer le potentiel de rentabilité et le besoin de financement initial de votre idée de création d'entreprise.
Réunir l'équipe fondatrice de votre projet de studio de production cinématographique
L’étape suivante pour créer un studio de production cinématographique consiste à réfléchir aux personnes avec qui vous souhaitez potentiellement vous associer pour porter le projet, ou à l'inverse de décider de vous lancer seul(e).
Ouvrir un studio de production cinématographique est risqué puisque 50% des créations d’entreprise ne passent pas le cap des cinq ans.
Entreprendre avec plusieurs associés est généralement plus facile que de se lancer seul, car vos associés apportent des compétences complémentaires aux vôtres et partagent l’aventure, les prises de décisions importantes et les risques financiers avec vous dans un esprit de camaraderie.
Néanmoins, entreprendre à plusieurs n’est pas sans risque. Les mésententes entre associés sont fréquentes et peuvent potentiellement mettre l’entreprise en difficulté. C’est pourquoi il convient de bien réfléchir à la problématique en amont de la création.
Nous n’entrerons pas ici dans le détail des considérations, car c’est un sujet qui mérite un guide à part entière. Cependant, nous vous recommandons de vous poser les questions suivantes :
- Quel est le nombre idéal d’associés pour ce projet ?
- Êtes-vous en phase avec vos associés potentiels sur l’ambition du projet ?
- Comment gérerez-vous un échec potentiel ?
Voyons ces points plus en détail.
Quel est le nombre idéal d’associés pour ce projet ?
Pour répondre à cette question, vous devrez prendre en compte les aspects suivants :
- Quelles sont les compétences nécessaires pour diriger la structure ? Vous en manque-t-il ?
- Quel est l’apport en capital idéal et de combien disposez-vous ?
- Comment prendrez-vous les décisions clés concernant le développement de l’entreprise (un nombre impair d’associés, ou une personne majoritaire, est généralement recommandé pour éviter les blocages) ?
Fondamentalement, vos associés apportent soit des compétences, soit du capital. S'il vous manque l'une de ces deux ressources, faire entrer un associé sur le projet peut être une bonne option.
Êtes-vous en phase avec vos associés potentiels sur l’ambition du projet ?
C’est une question clé : il est très fréquent que les ambitions des associés divergent (soit dès le départ, soit en cours de route).
Il vaut mieux se mettre d'accord dès le début sur l’ambition qu’on a et la vision à 10-15 ans, et prévoir un mécanisme de sortie pour l’un des associés en cas de divergence.
Comment gérerez-vous un échec potentiel ?
On vous souhaite de réussir, mais en matière de création d'un studio de production cinématographique, il est préférable d’avoir un plan B en cas d’échec.
La situation sera ici très différente en fonction de la relation que vous avez avec vos associés et de votre situation personnelle.
Par exemple, lancer une entreprise avec son conjoint peut être tentant, mais en cas d’échec, vous perdez 100% des revenus du foyer, ce qui peut ajouter du stress.
De la même manière, s’associer avec un ami peut mettre la relation sous pression en cas d’échec ou de décision difficile à prendre.
Là-encore, il vaut mieux réfléchir à la situation avant de se lancer.
Réaliser une étude de marché pour ouvrir un studio de production cinématographique
L’étape suivante pour lancer un studio de production cinématographique consiste à effectuer une étude de marché. Voyons ensemble ce en quoi cela consiste.
Les objectifs de l'étude de marché d’un studio de production cinématographique
Quel que soit le type d’entreprise que l’on souhaite créer, l’étude de marché a toujours le même objectif : évaluer le potentiel commercial du projet.
Il s’agit tout d’abord de vérifier que le marché n’est pas saturé par des offres concurrentes et qu’il peut supporter l’arrivée d’un nouvel acteur : votre studio de production cinématographique.
Votre étude de marché de studio de production cinématographique vous aidera à identifier un positionnement commercial et un concept qui aura toutes les chances de rencontrer le succès sur le marché que vous visez, et ainsi à minimiser les risques d’échec du projet.
Ce travail, long, mais absolument indispensable, vous permettra également de réunir toutes les informations nécessaires à l’évaluation du potentiel de chiffre d’affaires de votre entreprise.
Réaliser une étude de marché de studio de production cinématographique vous permettra en effet de définir précisément quelle cible commerciale viser, par quels canaux de distribution, et quels produits et services vous avez tout intérêt à proposer, et à quel prix.
Analyser les tendances clés du secteur
L’étude de marché d’un studio de production cinématographique commence généralement par une étude sectorielle.
L’étude sectorielle a pour objectif de gagner une compréhension à haut niveau de la filière, des principaux acteurs et des principales tendances.
Analyser la demande
Vient ensuite l’étude de la demande, c’est-à-dire des attentes et des comportements d’achat des clients, sur le marché ciblé par votre studio de production cinématographique.
J'insiste ici sur le deuxième point : ciblé par l’entreprise. Une erreur classique des créateurs consiste à évaluer la demande sur le marché global au lieu de se concentrer sur leur marché cible. Seule la demande qui peut être captée par votre entreprise importe.
Votre analyse de la demande devra s’intéresser aux questions suivantes :
- Qui sont les clients ?
- Combien sont-ils ?
- Quelles sont leurs attentes ?
- Quelles sont leurs habitudes d’achat ?
- Quels sont leurs budgets ?
- Quels sont les différents segments de clientèle et leurs particularités ?
- Quels sont les principaux canaux de distribution et moyens de communication à envisager pour toucher chaque segment ?
L’objectif lors de l’analyse de la demande est d’identifier les segments de clientèle qui pourraient être ciblés par votre studio de production cinématographique et quelle offre commerciale proposer pour répondre à leurs attentes.
Analyser l’offre
Après la demande, vient l’analyse de l’offre, c’est-à-dire de vos futurs concurrents.
Votre étude de l’offre devra s’intéresser aux questions suivantes :
- Qui sont vos principaux concurrents directs et indirects ?
- Combien sont-ils ?
- Où sont-ils implantés ?
- S’agit-il d’indépendants ou de franchises ?
- Quel est leur positionnement commercial ?
- Quels types de produits et services proposent-ils ?
- À quels tarifs ?
- Quelle est la clientèle visée ?
- Comment communiquent-ils ?
- Quels canaux de distribution mobilisent-ils ?
- Semblent-ils en difficulté ou sont-ils florissants ?
- Qu’est-ce qui plaît aux clients ?
- Quels concepts paraissent mieux fonctionner ?
L’objectif lors de l’analyse concurrentielle est d’identifier qui seront vos concurrents et de récolter les informations qui vous aideront à trouver un positionnement commercial différenciant (voir ci-dessous).
Réglementation
L’étude de marché est aussi l'occasion de vous pencher sur la réglementation et les conditions nécessaires pour exercer l’activité.
Vous vous intéressez notamment aux questions suivantes :
- Faut-il un diplôme spécifique pour ouvrir un studio de production cinématographique ?
- Avez-vous besoin de licences ou de permis spécifiques ?
- Quelles sont les principales réglementations applicables à votre future entreprise ?
Compte tenu du niveau d'avancement de votre projet, votre étude de la réglementation doit pour l'instant s'effectuer uniquement à haut niveau : de façon à appréhender les principales règlementations applicables et, en particulier, de vous assurer qu'il n'y a pas de blocage au niveau des conditions à remplir pour exercer l'activité avant de continuer sur le montage du projet.
Vous reviendrez sur la réglementation en détail plus tard avec votre avocat lorsque le projet sera bien avancé.
Tirer les conclusions de votre étude de marché
À l’issue de votre étude de marché, vous devriez : soit avoir identifié une opportunité commerciale inexploitée, soit arriver à la conclusion que le marché est saturé et qu’il vaut mieux trouver une autre idée de création d’entreprise.
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Quel positionnement commercial choisir pour votre studio de production cinématographique ?
Lorsque votre étude de marché révèle une opportunité, l’étape suivante pour ouvrir un studio de production cinématographique est alors de vous pencher sur la définition du positionnement commercial qui vous permettra de la saisir.
Le positionnement commercial fait référence à la place qu'occupe votre offre de produits et services dans l'esprit des clients et la manière dont elle se distingue des produits des concurrents. Être perçu comme étant la solution haut de gamme, par exemple.
Trouver un concept et un positionnement commercial porteurs nécessite de s'intéresser aux enjeux suivants :
- Comment être compétitif face aux concurrents ?
- Faut-il créer ou reprendre un studio de production cinématographique déjà en activité ?
- Comment évaluer l'intérêt des clients cibles pour l'offre envisagée ?
Examinons ces aspects plus en détails.
Comment être compétitif face aux concurrents ?
Ouvrir un studio de production cinématographique revient à partir avec un handicap vis-à-vis des concurrents déjà en activité sur le marché.
En effet, alors que vous devrez tout créer de toute pièce dans votre entreprise, vos concurrents ont déjà tout en place.
Les équipes de vos concurrents connaissent bien l'activité alors que la vôtre vient à peine d'être recrutée, leurs clients sont fidèles et ils bénéficient d'un bouche-à-oreille que vous n'avez pas encore.
Il va donc vous falloir un plan pour réussir à prendre des parts de marché à vos concurrents et à faire votre trou.
Il y a ici plusieurs aspects à étudier afin d'éviter une confrontation directe si possible :
- Pouvez-vous viser un profil de clientèle différent de ceux de vos concurrents ?
- Pouvez-vous proposer des produits ou services différents ou complémentaires à ce que vos concurrents proposent déjà ?
- Est-il possible de réussir en tant qu'indépendant ou vaut-il mieux envisager une autre option ?
- Comment vos concurrents réagiront-ils à l'entrée de votre studio de production cinématographique sur leur marché ?
- Pouvez-vous construire un avantage concurrentiel durable vous permettant de rivaliser avec vos concurrents actuels et futures ?
Faut-il créer ou reprendre un studio de production cinématographique ?
L'alternative à la création à évaluer et celle de racheter et de reprendre un studio de production cinématographique déjà en activité.
Une reprise de studio de production cinématographique est un bon moyen de diminuer le risque de votre projet entrepreneurial par rapport à une création pure.
La reprise à deux énormes avantages par rapport à une création : vous partez à égalité avec vos concurrents puisque vous reprenez l'équipe et la clientèle, et vous n'augmentez pas l'offre sur le marché et conservez ainsi l'équilibre en place au niveau de la zone d'implantation.
Cependant, les moyens à mobiliser pour une reprise sont plus élevés parce qu'il faudra acheter l’entreprise.
Si cette option vous intéresse, vous pouvez lire notre guide de la reprise d'entreprise pour en apprendre davantage sur les schémas possibles et les modalités de financement et les implications de ce type de projet.
Comment évaluer l'intérêt des clients cibles pour l'offre envisagée ?
Que vous choisissiez de créer en indépendant, en franchise, ou en reprenant une entreprise : il vous faudra de toute façon vérifier l'intérêt des clients pour le positionnement commercial de votre future entreprise.
Pour cela, le mieux est d'aller au contact de vos futurs clients pour présenter votre offre commerciale et vous assurer qu’elle répond bien aux besoins et envies de vos futurs clients.
Choisir le lieu d’implantation de votre studio de production cinématographique
L’étape suivante pour monter un studio de production cinématographique consiste à identifier une zone d’implantation. Voyons cela plus en détail.
Choisir l’emplacement de votre entreprise est une étape essentielle, qui influera directement sur le succès de votre projet.
Pour faire votre choix, nous vous recommandons de prendre en compte les critères suivants :
- Espace de stationnement, accessibilité par la route et les transports publics : Un studio de production cinématographique nécessite un accès facile pour les clients et les employés, ainsi que pour le transport de matériel et de décors. Un parking adéquat et des transports en commun fiables sont donc essentiels.
- Proximité de clients cibles : Il est important pour un studio de production cinématographique d'être proche des clients cibles tels que les réalisateurs, les acteurs, les producteurs et les distributeurs de films. Cela peut faciliter les réunions et les collaborations.
- Accès à une main-d'œuvre qualifiée : Les studios de production cinématographique ont besoin d'une main-d'œuvre hautement qualifiée pour réaliser des films de qualité. Il est donc important d'être situé à proximité d'un bassin de talents et de professionnels de l'industrie.
- Espace de stockage : Un studio de production cinématographique nécessite un espace de stockage adéquat pour stocker le matériel de tournage, les costumes, les décors et autres équipements. La disponibilité d'un tel espace est donc un critère important pour l'emplacement idéal.
Cette liste n’est bien évidemment pas exhaustive et devra être adaptée aux spécificités de votre projet.
Si vous décidez de louer vos locaux plutôt que d’acheter, pensez également à tenir compte des conditions liées au bail : durée, clause d’indexation du loyer, conditions de renouvellement, etc.
Les conditions contractuelles des baux varient fortement d'un pays à l'autre, par conséquent, assurez-vous de vérifier les conditions applicables à votre situation et faîtes revoir votre bail par votre avocat avant de signer.
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Sélectionner la forme juridique de votre studio de production cinématographique
Votre projet d'ouvrir un studio de production cinématographique avance bien et il est maintenant temps de vous pencher sur le choix de la structure juridique de votre future entreprise.
La forme juridique d'une entreprise fait référence à la structure légale sous laquelle elle opère. Cela détermine la manière dont l'entreprise est constituée et ses obligations juridiques.
Le choix de la forme juridique n'est généralement pas très difficile ; les particularités de votre projet comme le nombre de fondateurs et le montant du capital disponible seront les principaux facteurs influençant le choix du statut le plus adapté pour votre entreprise.
Pourquoi la forme juridique de votre entreprise est-elle importante ?
Le statut juridique de votre entreprise déterminera quelles seront les formalités administratives annuelles à accomplir, le régime d'imposition, le régime de cotisations sociales du ou des dirigeants et le niveau de protection de leur patrimoine privé.
La forme juridique aura également un impact sur la façon dont les décisions seront prises au sein de votre studio de production cinématographique et sur votre capacité ou non à faire appel à des investisseurs privés.
Quelles sont les structures juridiques les plus fréquentes ?
Les noms et spécificités des formes juridiques varient légèrement d’un pays à l’autre, mais vous avez deux familles principales :
Voyons-les plus en détail.
Entreprise individuelle
Les entreprises individuelles, comme l’Entreprise Individuelle (ou EI) et la micro-entreprise en France, sont des formes juridiques avec des formalités administratives réduites.
Bien qu'il soit techniquement possible d'embaucher du personnel avec ces statuts, ils ont été avant tout pensés pour les indépendants qui travaillent seuls (comme les freelances par exemple).
Ces structures permettent de donner un cadre légal et professionnel à l'exercice de l'activité faite par l'entrepreneur, mais elles ne permettent généralement pas de bénéficier ni d'une personne morale ni d'une responsabilité limitée.
Ceci signifie qu’en cas de litige avec un tiers (client, fournisseur, concurrent, etc.) : l'entrepreneur risque de se faire poursuivre en justice à titre personnel.
Et, de façon similaire, l'entrepreneur est responsable à titre personnel des dettes de son entreprise. C'est-à-dire que les créanciers de l’entreprise peuvent saisir les biens de votre patrimoine personnel (votre voiture ou TV par exemple) pour se rembourser si l'entreprise fait faillite. Notez ici qu'en France, une responsabilité limitée a été introduite pour les entreprises individuelles depuis 2022.
Avec ces structures, l'entreprise n'a pas de capital, ce qui empêche de pouvoir faire appel à des investisseurs privés et limite donc fortement les moyens de financement à la disposition de l'entreprise.
Comme vous le voyez, ces structures ont beaucoup d'inconvénients et sont du point de vue de l'entrepreneur plus risquées que les sociétés de capitaux que nous verrons ci-dessous. Elles ont néanmoins deux avantages de taille, des formalités administratives réduites et une fiscalité simplifiée, ce qui peut les rendre intéressantes dans certaines situations.
Sociétés de capitaux
Les sociétés de capitaux, telles que la Société À Responsabilité Limitée (SARL) ou la Société par Actions Simplifiée (SAS), et leurs variantes à un seul associé (EURL et SASU) en France, sont des formes juridiques avec une responsabilité limitée aux apports.
Ces statuts sont très flexibles et conviennent autant aux entrepreneurs qui se lancent seuls qu'à plusieurs associés, et avec ou sans effectif salarié.
Les sociétés de capitaux ont une personne morale et une responsabilité limitée aux apports. Il y a donc une délimitation forte entre l'entreprise et l'entrepreneur tant au niveau de la responsabilité juridique que du patrimoine.
Avec ce type de statut, en cas de litige avec un tiers, c'est l’entreprise qui risque des poursuites judiciaires. De même, en cas de faillite, le patrimoine des associés est hors de portée puisque leur responsabilité est limitée aux apports (c'est-à-dire aux sommes investies dans l'entreprise).
Comme vous le voyez, ces structures sont beaucoup moins risquées du point de vue de l'entrepreneur et méritent donc d'être envisagées pour la création de votre studio de production cinématographique.
Les sociétés de capitaux ont également un capital social (d'où leur appellation), ce qui leur permet de faire entrer des investisseurs au capital, et donc de bénéficier d'un éventail d'options de financement plus large.
Comment choisir la structure juridique de votre studio de production cinématographique ?
Choisir votre statut juridique n'est pas compliqué.
Premièrement, une idée de création d’entreprise qui est viable financièrement sera viable quelque que soit le statut juridique choisi.
Si l'inverse était vrai, l'activité reposerait sur un avantage fiscal susceptible de changer à tout moment et ne serait donc pas pérenne.
Deuxièmement, le choix du statut est le plus souvent évident, dès lors que vous êtes fixé sur le nombre d’associés, les recrutements prévus et le niveau de chiffre d’affaires attendu pour l’entreprise.
Le choix du statut n'est donc pas un point bloquant au niveau de l'étude du projet, vous pouvez partir du principe que vous allez utiliser le statut qui vous plait le plus (ou le même que vos concurrents), et valider cette hypothèse avec un avocat et un expert-comptable à la fin lorsque vous serez prêt à créer l’entreprise en elle-même.
Puis-je changer de structure juridique par la suite ?
Vous pouvez toujours changer de statut juridique ensuite (quitte à céder votre entreprise avec l’ancien statut à une nouvelle entité avec le nouveau statut dans certains cas), mais c'est une source de formalités administratives et de coûts supplémentaires donc autant ne pas se tromper dès le départ.
Votre idée de création d'entreprise sera-t-elle rentable ?
The Business Plan Shop vous permet de créer facilement un prévisionnel financier pour évaluer le potentiel de rentabilité et le besoin de financement initial de votre idée de création d'entreprise.
Quel est le budget pour ouvrir un studio de production cinématographique ?
L’étape suivante pour créer un studio de production cinématographique consiste à réfléchir aux moyens matériels et humains nécessaires pour lancer et faire fonctionner votre entreprise au quotidien.
L’aboutissement de la réflexion sur les moyens à engager vous amènera à disposer d’un prévisionnel financier exprimant clairement votre besoin de financement initial et le potentiel de rentabilité de votre projet (voir ci-dessous).
Chaque projet est unique, il est donc impossible de donner une enveloppe moyenne pertinente concernant le budget nécessaire pour ouvrir un studio de production cinématographique.
Nous vous invitons en conséquence à la plus grande prudence lorsque vous lisez des estimations sur la toile. Comme pour toute information chiffrée, posez-vous ces questions :
- Quelle est la source ?
- Est-elle fiable ?
- De quand date l’information ?
- Mon projet est-il similaire (ville d’implantation, concept) ?
Quels sont les investissements à prévoir pour créer un studio de production cinématographique ?
Pour un studio de production cinématographique, le BFR initial et les investissements peuvent inclure les éléments suivants :
- Matériel de tournage et d'enregistrement: Vous aurez besoin d'un équipement de qualité pour capturer des images et du son pour vos productions cinématographiques. Cela peut inclure des caméras, des objectifs, des microphones, des enregistreurs audio, des trépieds et d'autres accessoires.
- Matériel informatique: Pour éditer vos films, vous aurez besoin d'ordinateurs puissants avec des logiciels de montage vidéo professionnels. Vous devrez également disposer d'un espace de stockage suffisant pour sauvegarder vos projets et vos fichiers.
- Matériel d'éclairage: L'éclairage est essentiel pour créer l'atmosphère et l'ambiance souhaitées dans vos films. Vous devrez peut-être investir dans des projecteurs, des réflecteurs, des filtres et d'autres équipements d'éclairage pour obtenir les effets désirés.
- Décors et accessoires: Selon le type de films que vous prévoyez de produire, vous devrez peut-être acheter ou louer des décors et des accessoires pour créer l'environnement souhaité. Cela peut inclure des meubles, des objets de décoration, des costumes, des armes factices, etc.
- Véhicules et équipements de transport: Si vous prévoyez de tourner des scènes en extérieur ou dans des lieux éloignés, vous devrez peut-être investir dans des véhicules et des équipements de transport pour déplacer votre équipe et votre matériel. Cela peut inclure des camions de tournage, des véhicules utilitaires, des remorques, etc.
Il faudra bien sûr adapter cette liste aux spécificités de votre entreprise.
Quels sont les recrutements à prévoir pour ouvrir un studio de production cinématographique ?
Il faudra également réfléchir au personnel à prévoir pour vous aider à faire fonctionner l’activité au quotidien.
L’étendue des recrutements à prévoir dépendra de vos ambitions pour la croissance de l’entreprise.
Là-encore, cette liste n’est qu’indicative et devra être ajustée en fonction des spécificités de votre projet de création de studio de production cinématographique.
Quelles sont les charges d’exploitation à anticiper pour faire fonctionner un studio de production cinématographique ?
L’autre point de réflexion sera de commencer à lister les frais de fonctionnement nécessaires lors de l’exercice de votre activité.
Les charges d’exploitation d'un studio de production cinématographique comprennent notamment les éléments suivants :
- Frais de personnel : vous devrez payer les salaires de vos employés, tels que les réalisateurs, les acteurs, les techniciens et les assistants de production.
- Honoraires d'expertise-comptable : vous aurez besoin des services d'un comptable pour vous aider à gérer vos finances et à préparer vos déclarations fiscales.
- Frais d'assurance : il est important de souscrire une assurance pour protéger votre studio et votre matériel contre les dommages et les accidents.
- Licences de logiciel : vous devrez peut-être acheter des licences de logiciel pour des programmes de montage, d'effets spéciaux ou de gestion de projets.
- Frais bancaires : vous aurez des frais bancaires pour l'ouverture d'un compte professionnel et pour le traitement de vos transactions financières.
- Frais de location : si vous n'avez pas votre propre studio, vous devrez payer un loyer mensuel pour un espace de travail et de tournage.
- Frais de transport : vous devrez peut-être louer des véhicules pour transporter votre matériel et votre équipe sur les lieux de tournage.
- Frais de repas : vous devrez nourrir votre équipe pendant les longues journées de tournage, donc prévoyez un budget pour les repas et les collations.
- Frais de location de matériel : si vous avez besoin d'un équipement spécifique pour un projet, vous devrez peut-être louer du matériel supplémentaire.
- Frais de post-production : après le tournage, vous devrez peut-être engager des professionnels pour le montage, le mixage et l'étalonnage de couleur de votre film.
- Frais de marketing : pour faire connaître vos projets et attirer un public, vous devrez peut-être investir dans des campagnes publicitaires et des relations publiques.
- Frais de festival : si vous souhaitez que votre film soit présenté dans des festivals, vous devrez payer des frais d'inscription et de voyage pour y assister.
- Frais de location de bureau : si vous avez besoin d'un espace de travail en dehors du studio, vous devrez peut-être louer un bureau pour vos réunions et vos tâches administratives.
- Frais de fournitures : vous aurez besoin de fournitures de bureau telles que du papier, des stylos et des cartouches d'imprimante pour gérer vos opérations quotidiennes.
- Frais de formation : pour rester à la pointe de l'industrie cinématographique, vous devrez peut-être investir dans des formations pour vous et votre équipe.
Cette liste devra être adaptée aux spécificités de votre studio de production cinématographique, mais devrait constituer un bon point de départ pour votre budget.
Établir le plan commercial de votre studio de production cinématographique
La prochaine étape pour monter un studio de production cinématographique nécessite de vous intéresser à la façon dont vous allez générer votre chiffre d'affaires.
Les points clés à couvrir sont les suivants :
- Quelles actions mettre en œuvre pour attirer le plus de clients possible ?
- Comment ensuite fidéliser la clientèle ?
- Quels moyens humains et financiers devront être mobilisés pour mettre en place les actions envisagées ?
- Combien de ventes et quel chiffre d'affaires pouvez-vous espérer en retour ?
Les actions à prévoir dépendront des spécificités de votre projet et de la taille de votre studio de production cinématographique.
La nature de votre environnement concurrentiel et la saisonnalité propre à votre activité auront également un impact significatif sur le potentiel de chiffre d'affaires de votre entreprise.
Votre idée de création d'entreprise sera-t-elle rentable ?
The Business Plan Shop vous permet de créer facilement un prévisionnel financier pour évaluer le potentiel de rentabilité et le besoin de financement initial de votre idée de création d'entreprise.
Créer les prévisions financières de votre studio de production cinématographique
Prochaine étape pour créer votre studio de production cinématographique, la préparation du prévisionnel financier.
Qu'est-ce qu'un prévisionnel financier ?
Un prévisionnel est un document chiffré d'aide à la décision qui permet de faire ressortir le montant de l'investissement initial nécessaire pour ouvrir un studio de production cinématographique et le potentiel de rentabilité et de génération de trésorerie de l'entreprise sur les 3 à 5 années à venir.
Lors de votre réflexion sur votre projet de création d’un studio de production cinématographique, le rôle principal des prévisions financières sera de vous aider à décider s'il est pertinent de créer l'entreprise.
En effet, créer des projections financières est le seul moyen d’évaluer le montant du financement initial nécessaire pour ouvrir votre studio de production cinématographique et de vous assurer que votre projet est judicieux d'un point de vue économique et financier.
Gardez à l'esprit que très peu d’idées de création d'entreprise tiennent la route sur le plan financier. Chez The Business Plan Shop : nous avons vu passer près d'un million de projets de création d’entreprise et nous estimons que moins d'un projet sur quatre est viable économiquement.
Votre prévisionnel demandera donc toute votre attention et des révisions constantes, au fur et à mesure que votre projet mature. Vous aurez également intérêt à simuler différents scénarios pour anticiper plusieurs cas de figure possibles (que se passe-t-il si vos ventes mettent plus de temps que prévu à monter en régime, par exemple) et ainsi être prêts à toutes les éventualités.
Lors de la recherche de financement, votre prévisionnel sera intégré à votre business plan (ou plan d’affaires en français) qui servira de document de référence pour présenter votre projet à vos partenaires financiers. Nous reviendrons plus en détail sur le business plan ci-dessous.
La création et la mise à jour des prévisionnels d’un studio de production cinématographique est un processus continu. En effet, disposer de projections financières à jour est la seule façon de pouvoir avoir de la visibilité sur la trésorerie future de votre entreprise.
Le prévisionnel est donc l'outil de pilotage financier qui vous accompagnera tout au long de la vie de votre entreprise. Après le début d'activité, vous aurez besoin de régulièrement comparer l'écart entre votre réel comptable et vos prévisions, puis d'ajuster ces dernières pour maintenir de la visibilité sur vos flux de trésorerie futurs.
Comment se présente un prévisionnel financier ?
Une fois établi, le prévisionnel de votre studio de production cinématographique sera présenté à l'aide des tableaux financiers ci-dessous.
Le compte de résultat prévisionnel de votre studio de production cinématographique
Le compte de résultat prévisionnel permet de visualiser le potentiel de croissance et de rentabilité de votre studio de production cinématographique sur les années à venir.
Le bilan prévisionnel
Le bilan prévisionnel de votre studio de production cinématographique donne un aperçu de la situation financière de votre entreprise à la fin de l'année.
Le prévisionnel de trésorerie
Le prévisionnel de trésorerie de votre studio de production cinématographique permet de visualiser la trésorerie que votre entreprise prévoit de consommer ou générer dans les années à venir.
Quelle solution utiliser pour faire le prévisionnel financier de votre studio de production cinématographique ?
Utiliser un outil de prévisionnel financier en ligne, tel que celui que nous proposons chez The Business Plan Shop, est la solution la plus simple et la plus sûre pour faire le prévisionnel de votre studio de production cinématographique.
Il y a plusieurs avantages à utiliser un logiciel spécialisé :
- Vous pouvez facilement créer vos prévisions financières en laissant le logiciel se charger des calculs pour vous, sans erreurs
- Vous avez accès à des modèles de prévisionnels financiers complets
- Vous obtenez un prévisionnel financier prêt à être envoyé à votre banque ou à vos investisseurs
- Le logiciel vous aide à identifier et corriger les incohérences éventuelles dans vos chiffres
- Vous pouvez créer des scénarios pour tester les principales hypothèses de vos prévisions, et ainsi vous assurer que votre projet de création de studio de production cinématographique tient bien la route
- Après le début de l'activité, vous pourrez aisément suivre votre performance financière réelle par rapport à vos prévisions financières et réajuster vos prévisions au cours de l'année afin de maintenir de la visibilité sur les flux de trésorerie futurs
- Une équipe d'assistance est à votre disposition pour vous aider lorsque vous êtes bloqué
Si ce type de solution vous intéresse, sachez que vous pouvez essayer gratuitement notre logiciel de prévisionnel en vous inscrivant ici.
Choisir le nom de votre studio de production cinématographique
L’étape suivante pour ouvrir votre studio de production cinématographique consiste à choisir un nom pour votre entreprise.
Cette étape est plus délicate qu'il n'y parait au premier abord. Trouver le nom en lui-même est assez ludique ; la difficulté est de trouver un nom disponible et d'arriver à le réserver.
Vous ne pouvez pas prendre un nom similaire à un nom déjà utilisé par un concurrent (cela s'appelle du parasitisme) ou protégé par une marque déposée sans risquer immanquablement de vous faire poursuivre en justice.
Il vous faut donc trouver un nom disponible, et pouvoir le réserver avant que quelqu'un d'autre puisse le faire.
Par ailleurs, vous voudrez probablement utiliser le même nom pour :
- Le nom légal de l'entreprise (Exemple SAS)
- Le nom commercial de l'entreprise (Exemple)
- La marque déposée protégeant le nom commercial (Exemple ®)
- Le nom de domaine du site internet de l'entreprise (exemple.fr)
Le problème est que les démarches pour réserver ces différents noms se font à plusieurs endroits, et surtout avec des délais qui ne sont pas les mêmes :
- Réserver un nom de domaine est instantané
- Enregistrer une entreprise dépend du pays, mais c’est généralement assez rapide
- Déposer une marque prend minimum trois mois (si personne ne s’oppose à votre demande)
Vous serez donc confronté au choix de : soit tout déposer en même temps en espérant que votre nom soit accepté partout, soit de procéder étape par étape afin de minimiser les frais, mais en prenant le risque que quelqu'un d'autre enregistre l'un des noms que vous souhaitiez dans l'intervalle.
Notre conseil est de discuter de la stratégie avec votre conseil juridique (voir plus bas dans ce guide) et de donner la priorité à vos noms de domaines et à votre marque déposée. Vous aurez toujours la possibilité d'utiliser un nom commercial différent du nom légal de votre entreprise et ce n'est pas très gênant.
Pour vérifier que le nom que vous souhaitez prendre n’est pas déjà utilisé, vous devrez consulter :
- Le registre des entreprises de votre pays
- Le registre des marques où vous souhaitez obtenir une protection
- Votre moteur de recherche préféré
- Une société de réservation de noms de domaine (comme GoDaddy)
Là aussi, votre conseil juridique sera à même de vous aider à faire la recherche.
Votre idée de création d'entreprise sera-t-elle rentable ?
The Business Plan Shop vous permet de créer facilement un prévisionnel financier pour évaluer le potentiel de rentabilité et le besoin de financement initial de votre idée de création d'entreprise.
Imaginer l’identité visuelle de votre studio de production cinématographique
Étape suivante pour créer un studio de production cinématographique : définir l’identité visuelle de l'entreprise.
Votre identité visuelle définit la façon dont les valeurs de votre entreprise vont être communiquées de façon visuelle. Elle vous rend unique et permet de vous différencier visuellement de vos concurrents et d'être reconnu de votre clientèle.
Définir votre identité visuelle peut facilement être fait par vous et vos associés à l'aide des nombreux outils gratuits permettant de générer des palettes de couleurs, logos et autres éléments graphiques. Néanmoins, cette tâche est souvent confiée à un designer ou à une agence de communication pour obtenir un résultat professionnel.
L'identité visuelle de votre studio de production cinématographique comprendra notamment les éléments suivants :
Logo
Le logo est un élément central de l'identité visuelle de votre studio de production cinématographique. Il permet à lui seul d'identifier et de reconnaître l’entreprise en un seul coup d'œil.
Il sera en conséquence utilisé absolument partout, aussi bien sur vos supports de communication (site internet, emails, réseaux sociaux, cartes de visite, affiches ou flyers, etc.) que sur vos documents officiels (factures, contrats, etc.).
Le design du logo doit être emblématique, mais il est aussi important qu'il puisse être visible sur tout type de support. Pour cela, il devra se décliner facilement en plusieurs couleurs de manière à ressortir aussi bien sur un fond clair que sur un fond sombre.
Charte graphique de l'entreprise
La charte graphique de votre studio de production cinématographique agit en tant que garde-fou pour s'assurer que votre image est cohérente quel que soit le support utilisé.
Elle définit de façon précise la typographie et les couleurs à utiliser pour représenter votre entreprise.
La typographie correspond aux polices de caractères utilisées (famille et taille). Par exemple Arial en taille 26 pour vos titres et Tahoma en taille 15 pour vos textes.
Les couleurs se limitent généralement à cinq de façon à garantir une harmonie :
- Une couleur principale,
- Une couleur secondaire (l’accent),
- Une couleur de fond sombre (un bleu ou un noir),
- Une couleur de fond grise (pour varier du blanc),
- Éventuellement une autre couleur secondaire.
Cartes de visite
Rare support papier qui résiste encore et toujours à la digitalisation, la carte de visite reste un incontournable pour communiquer les coordonnées de votre studio de production cinématographique à vos clients, fournisseurs et autres partenaires.
Vos cartes de visite suivront bien sûr la charte graphique que vous avez établi et reprendront votre logo.
Thème du site Internet
Tout comme vos cartes de visite, le thème du site internet de votre studio de production cinématographique contiendra lui aussi votre logo et suivra de même la charte graphique que nous avons évoquée ci-dessus.
Le thème définira de plus l'apparence et l’aspect précis de chacun des éléments graphiques utilisés sur votre site :
- Bannières,
- Boutons,
- Formulaires,
- Menus,
- Etc.
Les démarches juridiques et réglementaires pour ouvrir un studio de production cinématographique
L’étape suivante pour créer votre studio de production cinématographique consiste à sélectionner un cabinet d'avocat pour vous accompagner sur les aspects réglementaires et contractuels de votre activité.
Propriété intellectuelle
Une des priorités sera de vous assurer que la propriété intellectuelle de votre entreprise est protégée de façon adéquate.
Une des options à votre disposition consistera à déposer une marque (nous en avions parlé un peu plus haut dans ce guide). Le cabinet qui vous accompagne pourra à ce niveau aider à faire la recherche d’antériorité et à constituer et déposer le dossier. Il pourra aussi vous conseiller sur les juridictions sur lesquelles vous avez intérêt à obtenir une protection et les classes (activités économiques) à sélectionner.
Le cabinet d'avocats qui vous accompagne pourra aussi recommander d'autres actions pour protéger l'ensemble de la propriété intellectuelle de votre studio de production cinématographique.
Documents contractuels nécessaires à l'activité
Le fonctionnement de votre studio de production cinématographique reposera au quotidien sur un ensemble de documents contractuels.
Vos besoins exacts à ce sujet dépendront du pays dans lequel vous lancez votre studio de production cinématographique, du nombre d'associés et de la taille envisagée pour l’entreprise.
Vous aurez néanmoins probablement besoin d'avoir au moins les documents suivants :
- Contrats de travail
- Conditions générales de vente
- Conditions générales d'utilisation de votre site internet
- Politique de confidentialité de votre site internet
- Politique en matière de cookies de votre site internet
- Factures
- Etc.
Obtenir les licences et permis éventuels et s'inscrire aux impôts et taxes
Exercer votre activité dans la légalité nécessitera peut-être de disposer de licences et permis. Les besoins exacts applicables à votre situation dépendront du pays dans lequel vous créez votre studio de production cinématographique.
Les avocats qui vous conseillent seront aussi en mesure de vous conseiller vis-à-vis de l'ensemble des règles applicables à votre activité.
De façon similaire, votre comptable pourra de son côté vous aider à faire les démarches pour vous mettre en conformité avec l’administration fiscale.
Votre idée de création d'entreprise sera-t-elle rentable ?
The Business Plan Shop vous permet de créer facilement un prévisionnel financier pour évaluer le potentiel de rentabilité et le besoin de financement initial de votre idée de création d'entreprise.
Comment faire le business plan d’un studio de production cinématographique ?
Lorsque vous aurez réalisé toutes les étapes précédentes, vous pourrez alors vous lancer dans la rédaction du business plan de votre studio de production cinématographique.
Qu'est-ce qu'un business plan ?
Pour faire simple, un business plan (ou plan d'affaires en français) est un document composé de deux grandes parties :
- Une partie chiffrée, le prévisionnel financier (dont nous avons parlé précédemment), qui met en avant le besoin de financement initial et le potentiel de rentabilité du projet de création de studio de production cinématographique,
- Une partie rédigée, argumentée, qui présente en détail votre projet, vise à convaincre de ses chances de réussite et apporte au lecteur le contexte lui permettant de déterminer si le prévisionnel est réaliste ou fantaisiste.
Le business plan vous permettra de vérifier la cohérence de votre projet de création d'entreprise et de vous assurer que l'entreprise peut être rentable avant d'engager plus de frais. Il vous servira également à convaincre vos partenaires commerciaux et financiers de vous suivre dans l'aventure.
Vous l'aurez compris, votre business plan doit donc être convaincant et sans erreurs.
Comment rédiger le business plan d'un studio de production cinématographique ?
De nos jours, la façon moderne de rédiger un business plan consiste à se servir d'un outil de business plan pour création d'entreprise en ligne comme celui que nous développons chez The Business Plan Shop.
Utiliser un logiciel spécialisé pour réaliser un business plan de studio de production cinématographique présente plusieurs avantages :
- Vous pouvez facilement créer vos prévisions financières en laissant le logiciel s'occuper des calculs financiers pour vous, sans erreurs
- Le logiciel vous alerte lorsqu'il détecte des incohérences dans vos prévisions financières
- Vous êtes guidé tout au long du processus de rédaction par des instructions détaillées et des exemples pour chaque partie du plan
- Vous pouvez accéder à une bibliothèque de plusieurs dizaines d'exemples et de modèles de business plans complets pour vous inspirer
- Vous obtenez un business plan professionnel, mis en forme et prêt à être envoyé à vos partenaires financiers
- Vous pouvez créer des scénarios pour tester les principales hypothèses de vos prévisions
- Vous pouvez importer vos données comptables pour comparer les performances financières réelles de votre entreprise à vos prévisions financières après le début d'activité
- Vous pouvez facilement mettre à jour vos prévisions au fur et à mesure que le temps passe, afin de maintenir de la visibilité sur votre trésorerie prévisionnelle
- Si vous avez besoin d'aide ou que vous êtes bloqué, l'équipe support se tient prête à vous aider
Intéressé ? Sachez que vous pouvez essayer gratuitement notre logiciel en vous inscrivant ici.
Votre idée de création d'entreprise sera-t-elle rentable ?
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Comment réunir le financement nécessaire pour ouvrir un studio de production cinématographique ?
Une fois que vous aurez finalisé votre business plan, vous pourrez vous lancer dans la recherche du financement nécessaire pour créer votre studio de production cinématographique.
La somme à réunir variera en fonction des spécificités de votre projet, en particulier du lieu d'implantation et de la taille souhaitée.
Les entreprises ont deux moyens de se financer que nous allons maintenant voir en un peu plus de détail : les fonds propres et la dette.
Fonds propres
À haut niveau, les fonds propres de votre studio de production cinématographique seront constitués de l'argent que les fondateurs et les investisseurs éventuels contribueront au lancement de l'entreprise.
Les fonds propres sont indispensables, ils permettent de doter l'entreprise d'un financement de long terme (souvent permanent) et de démontrer la conviction des porteurs de projet vis-à-vis des chances de réussite de l'entreprise puisque les sommes investies seraient perdues en cas de faillite.
Les apporteurs de fonds propres peuvent générer un retour sur leur investissement en touchant des dividendes (qui ne peuvent être versés que si l'entreprise est rentable) ou en faisant des plus-values lors de la revente de leurs actions (si l'entreprise est suffisamment attractive pour séduire un acheteur).
Comme vous le voyez, la position des apporteurs de fonds propres est extrêmement risquée puisque l'intégralité des sommes investies peut être perdue en cas de faillite et que l'entreprise doit être rentable ou revendable avant qu'ils puissent espérer réaliser un rendement sur leur investissement.
En contrepartie, le rendement que les apporteurs de fonds propres peuvent espérer générer en investissant dans un studio de production cinématographique peut être très important si l'entreprise rencontre le succès.
C'est pourquoi les investisseurs en fonds propres cherchent des idées de création d'entreprise à très fort potentiel de croissance ou de rentabilité afin de compenser leur risque par un potentiel de retour sur investissement élevé.
Du point de vue de l'entreprise, et de ses parties prenantes (clients, fournisseurs, personnel, etc.), les fonds propres réduisent le risque du projet.
D'un point de vue technique, les fonds propres se composent des éléments suivants :
- Le capital social et les primes d'émission : qui représentent les sommes investies par les associés dans les sociétés de capitaux. Ce capital est dit permanent, car il est non-remboursable. En échange de leur investissement, les associés reçoivent des parts sociales (actions) qui leur donnent un droit d'information, un pouvoir de décision (vote en assemblée générale), et la possibilité de toucher une partie des dividendes éventuellement versés par l'entreprise.
- Les comptes courants d'associés : qui représentent l'argent avancé à l'entreprise par ses associés (ou l'entrepreneur dans une entreprise individuelle). Ce capital est remboursable à tout moment, sauf lorsqu'il est bloqué (ce qui se fait parfois à la demande des banques).
- Les bénéfices non-distribués et les réserves : qui représentent le cumul des bénéfices ou pertes réalisés par l'entreprise depuis sa création, moins les sommes déjà versées sous forme de dividende. Les bénéfices peuvent éventuellement être mis en réserves pour augmenter le capital de façon permanente.
- Les subventions d'investissement : qui représentent les sommes non-remboursables éventuellement reçues par l'entreprise pour l'aider à investir dans des actifs de long terme.
- Les autres fonds propres : qui sont plus rares pour des petites structures et contiennent les capitaux permanents qui ne vont pas dans les autres catégories de fonds propres. Notamment les émissions de titres participatifs, les écarts d'équivalence ou de réévaluation, et les provisions réglementées.
Les principales sources de fonds propres sont les suivantes :
- Apport personnel provenant de l'épargne des créateurs
- Investisseurs privés : business angels, amis et famille
- Crowdfunding : campagnes de financement participatives permettant de chercher des investisseurs ou de récolter des dons (généralement avec contrepartie)
- Aides à la création d'entreprise, par exemple des prêts d'honneur versés aux associés pour les aider à constituer leur capital de départ
La dette
L'autre moyen pour financer votre studio de production cinématographique est d'emprunter. D'un point de vue financier, le profil de risque contre rendement de la dette est l'inverse de celui des fonds propres : le retour sur investissement des prêteurs est garanti, mais limité.
Lorsqu'elle emprunte, votre entreprise s'engage de façon contractuelle à rémunérer les prêteurs en versant des intérêts et à rembourser le capital emprunté suivant un échéancier convenu à l'avance.
Comme vous le voyez, la rémunération des prêteurs est indépendante du fait que l'entreprise soit ou non rentable. De fait, le seul risque pris par les prêteurs est le risque que l'entreprise fasse banqueroute.
Afin d'éviter ce risque, les prêteurs sont très prudents et n'acceptent de financer que lorsqu'ils sont convaincus que l'entreprise emprunteuse sera en mesure de les rembourser sans problème.
Du point de vue de l'entreprise et de ses parties prenantes (effectifs, clients, fournisseurs, etc.), la dette augmente le risque du projet puisque l'entreprise s'est engagée à rembourser le capital, qu'elle soit ou non rentable. Il y a donc une certaine méfiance envers les entreprises top endettées.
Les entreprises empruntent de deux façons :
- Contre des actifs : c'est la façon la plus facile d'emprunter. La banque finance un pourcentage du prix d'un actif (un véhicule ou un bâtiment, par exemple) et prend l'actif en garantie. Si l'entreprise ne peut pas rembourser, la banque saisit l'actif et le revend pour limiter ses pertes.
- Sur leurs flux de trésorerie futurs : la banque évalue le prévisionnel de l'entreprise afin d'estimer sa capacité d'emprunt et évalue les conditions (montant, taux d'intérêt, durée, etc.) auxquelles elle est disposée à prêter compte tenu du risque de crédit posé par l'entreprise.
Lorsqu'on crée un studio de production cinématographique, la première option est souvent la seule disponible, car les prêteurs sont souvent réticents à prêter sur la base des flux de trésorerie futurs d'une structure qui n'a pas encore d'historique.
Le type d'actifs finançables avec la première méthode est également limité. Les prêteurs voudront être certains de pouvoir céder les actifs saisis en cas de problème, il faut donc qu'il s'agisse d'actifs qui ont un marché d'occasion établi.
Après, les conditions dépendent aussi du prêteur : certaines banques sont prêtes à financer des projets plus risqués, et toutes n'ont pas la même vision du risque de crédit de votre entreprise. Cela dépend aussi des garanties éventuelles que vous pouvez apporter pour réduire le risque et de votre relation avec la banque.
Au niveau des sources d'emprunts possibles, les sources principales sont ici les banques et les établissements de crédit.
Dans certains pays, il est aussi possible d'emprunter auprès d'investisseurs privés (de façon directe ou via des plateformes de crowdfunding) ou d'autres entreprises, mais pas partout (en France par exemple, les banques ont le monopole des prêts aux entreprises, même si la réglementation s'est assoupli un peu avec la loi Macron notamment).
À retenir
Différentes options sont à votre disposition pour réunir le financement initial nécessaire pour lancer votre studio de production cinématographique.
Il y a deux types de financements possibles pour les entreprises. Pour la création d'un studio de production cinématographique, un investissement en fonds propres sera nécessaire et pourra éventuellement être complété par financement bancaire.
Pour en savoir plus sur ces moyens à votre disposition, consultez notre guide du financement de la création d’entreprise.
Que faire après le lancement de votre studio de production cinématographique ?
Le lancement de votre studio de production cinématographique est le début d'une aventure entrepreneuriale passionnante et la consécration des efforts qui vous auront permis de mener le projet à terme. Mais c'est aussi là que les choses sérieuses commencent.
Comme vous le savez, près d'une création d'entreprise sur deux échoue, vous devrez donc mettre tout en œuvre pour pérenniser votre activité dès le lancement.
Estimer la performance financière d'un studio de production cinématographique comporte forcément une part d'aléa. C'est pour cette raison qu'il est recommandé de simuler plusieurs scénarios : un cas central avec la simulation la plus probable, un cas optimiste et un cas pessimiste visant à tester les limites de votre modèle économique.
Normalement, la performance financière réelle de votre entreprise, observée après le début d'activité, devrait se situer quelque part entre votre cas pessimiste et votre cas optimiste.
L'important sera de rapidement mesurer et comparer cette performance réelle aux chiffres prévus dans votre prévisionnel pour savoir où vous en êtes, puis d'actualiser la prévision pour re-estimer la trésorerie future de votre studio de production cinématographique.
Cet exercice de gestion financière prévisionnelle est la seule façon de savoir où vous en êtes et où vous allez. Et, lorsque vos chiffres se situent en dessous de ce que vous attendiez, de mettre rapidement en place des actions pour redresser la barre avant que l'entreprise soit à court de trésorerie.
Il n'y a rien de plus dangereux que d’attendre d’avoir vos comptes, ce qui prend jusqu’à cinq mois après la fin de votre année financière, et de réaliser à ce moment-là que vous n'êtes pas sur la bonne voie et que votre studio de production cinématographique n’aura pas assez de trésorerie pour fonctionner sur les douze prochains mois.
C’est là qu'utiliser une solution de prévisionnel qui intègre le suivi du réel, comme le font les tableaux de bord financiers de The Business Plan Shop, permet de simplifier la gestion financière de votre entreprise et de réduire le risque lié à votre projet de création.
Votre idée de création d'entreprise sera-t-elle rentable ?
The Business Plan Shop vous permet de créer facilement un prévisionnel financier pour évaluer le potentiel de rentabilité et le besoin de financement initial de votre idée de création d'entreprise.
À retenir
- Il y a 15 étapes à franchir pour créer un studio de production cinématographique
- Le prévisionnel vous permettra d'évaluer précisément le besoin de financement initial et le potentiel de rentabilité de votre projet.
- Le business plan apportera à vos partenaires financiers le contexte nécessaire pour juger de la cohérence et de la pertinence de votre prévisionnel avant de décider ou non de financer la création de votre studio de production cinématographique
- Les choses sérieuses commencent après le lancement de l'activité et la seule façon de maintenir de la visibilité sur les flux de trésorerie futurs de votre entreprise est de maintenir votre prévisionnel à jour
- Utiliser une plateforme de planification et d'analyse financière qui intègre prévisionnel, business plan et suivi des performances réelles, comme The Business Plan Shop, permet de faciliter grandement ces démarches
Nous espérons que notre guide pratique vous a aidé à mieux comprendre comment ouvrir votre studio de production cinématographique. N'hésitez pas à nous faire signe, si vous avez la moindre question ou souhaitez nous faire part de votre expérience en tant que créateur.
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Fondateur & CEO at The Business Plan Shop Ltd
